Os melhores lançamentos de filmes e streaming de 2025 Do melhor filme ao pior filme de terror no grande e pequeno ecrã

O final do ano coincide com duas tradições: por um lado, o verdadeiro início da época dos prémios; por outro, o ranking dos melhores filmes e séries de televisão lançados ao longo dos trezentos e sessenta e cinco dias de entretenimento que acabamos de experimentar. Este ano, para agitar um pouco as coisas e aproximar estes dois aspetos, decidimos distribuir nós mesmos os prémios mais cobiçados da temporada, que vão desde o clássico melhor filme à atribuição de melhor sequência ou, para acrescentar um toque dos Razzie Awards, reconhecimento pelo pior filme e até pelo pior terror. Uma cerimónia que pretende traçar um caminho para revisitar juntos o que a paisagem cinematográfica e serial nos deu em 2025, entre títulos imperdíveis e algumas pequenas esquisitas.

Aqui estão, então, os melhores lançamentos cinematográficos de 2025.

Melhor filme: Una battaglia dopo l'altra de Paul Thomas Anderson

O melhor filme do ano é Una battaglia dopo l'altra by a landslide. Não há como competir com o olhar claro e analítico de Paul Thomas Anderson, que escreve e dirige uma obra subversiva que conta uma história de ideais fracassados e gerações futuras a quem podem ser confiados. Esboça cuidadosamente, primeiro pela escrita e depois pela direção dos seus atores, uma formação de personagens mais icónicos que os anteriores, do sensei de Benicio Del Toro ao Coronel Lockjaw interpretado por Sean Penn, até à pérfida Beverly Hills interpretada por Teyana Taylor, ao mesmo tempo que descobre um novo rosto como Chase Infiniti, que esperamos ver cada vez mais no ecrã muitas vezes. O filme é um instantâneo de uma América que fala diretamente com o presente e prova que o tão desejado filme da PTA — um que levou anos a fazer — chegou exatamente no momento em que era mais necessário.

Melhor filme (se tivesse sido lançado em 2025) - L'agente segreto de Kleber Mendonça Filho

Apesar do nosso amor por Una battaglia dopo l'altra de Paul Thomas Anderson, se tivesse sido lançado em 2025 teria havido um filme capaz de o tirar do trono. Esse filme é L'agente segreto de Kleber Mendonça Filho, candidato brasileiro na corrida ao Oscar, e uma das obras mais cinematográficas produzidas nos últimos anos. Mostra como, mesmo ao contar histórias dramáticas em contextos da vida real (a ditadura militar brasileira dos anos 70), há sempre espaço para a imaginação desenfreada. O mesmo imaginário alterna com a narrativa mais estritamente histórica e séria do filme, com um magnético Wagner Moura, que venceu no Festival de Cannes pela sua performance. Será lançado nos cinemas italianos a partir de 29 de janeiro de 2026.

Pior filme - Um filme Minecraft de Jared Hess

Mesmo estando plenamente consciente da quantidade de dinheiro que ganhou (e, portanto, do número de pessoas que foram vê-lo), é impossível não considerar o Un film Minecraft o ponto mais baixo de 2025. Aliás, precisamente porque conseguiu atrair audiências graças à popularidade do videojogo em que se baseia, o blockbuster dirigido por Jared Hess deveria pelo menos ter tido a decência de ser algo mais do que uma confusão de sequências idiotas sem estrutura narrativa, contando com as piadas mais grosseiras para rir. Não é nenhuma surpresa que, influenciado pela anarquia tola do filme, o público teve reações irprudentes em alguns teatros dos EUA, sujando os cinemas ou mesmo trazendo galinhas vivas. Comportamento imprevisível, claro, mas perfeitamente alinhado com a oferta do blockbuster — que, infelizmente, podemos esperar ver seguida de uma sequência.

Melhores atuações - Depois da Caçada de Luca Guadagnino

O elenco de After the Hunt, de Luca Guadagnino, coloca a estatura monumental da sólida Hollywood contra uma intocável Julia Roberts, perfeitamente combinada com uma jovem confirmação (mais do que uma mera promessa) da cena internacional como Ayo Edebiri. É no seu olhar que reside o poder com que a atriz desafia o seu mentor e amigo, interpretado pela diva americana. Mas não devemos esquecer a facilidade natural de Andrew Garfield, que desaparece na espontaneidade do seu ambíguo Hank, entrando totalmente no papel e deixando a personagem fazer o resto. Performances que se erguem para ir ao encontro do denso roteiro escrito por Nora Garrett e sustentam sutilmente o mistério no coração do filme.

Melhores figurinos - Depois da Caça de Luca Guadagnino

Nem a renda de Frankenstein, nem as fantasias excêntricas de Yorgos Lanthimos. O filme mais estiloso de 2025 é o mesmo que ostenta as melhores atuações: mais uma vez After the Hunt, de Luca Guadagnino. Um filme que não só transforma o gosto de Yale — a universidade que serve de cenário para a história — no princípio orientador da forma como as suas personagens estão vestidas, mas também garante que as roupas falem sobre elas, descrevem a sua vida interior e sensibilidades, e até se tornam uma expressão de dualidade quando se trata das personagens interpretadas por Julia Roberts e Ayo Edebiri. Uma história que não é contada através de palavras, mas através de formas, cores e tecidos.

Melhores séries - The Studio e Pluribus

Não dividimos o prémio entre melhor série de comédia e melhor série dramática, mas sim permitimo-nos um ex aequo. De um lado, o ritmo frenético dos corredores de Hollywood no The Studio, criado por Seth Rogen e Evan Goldberg. Por outro, a chegada de alienígenas à Terra com o eletrizante Pluribus. Afinal, ambos vêm com as suas alegrias e tristezas. Mas a pergunta que se pode fazer é: será uma coincidência que os dois melhores programas do ano estejam ambos na AppleTV? Não pensamos assim de todo.

Melhor Filme Italiano — Le città di pianura por Francesco Sossai

Uma pequena joia que conseguiu escalar as alturas do sucesso não só com a crítica, mas também com o público. Le città di pianura de Francesco Sossai manteve-se no top 10 das bilheteiras italianas após o seu lançamento teatral, esculpindo um espaço para si na paisagem italiana e, acima de tudo, no coração de todos os espectadores que outrora esperavam encontrar Doriano e Carlobianchi pelo seu próprio caminho. Um road movie em que já se é demasiado velho para crescer mais, e por isso simplesmente continua - até à próxima bebida. Esperamos, portanto, que haja mais por vir, sempre com o toque de um autor como Sossai.

Melhor documentário - Tardes de Soledad por Albert Serra

Os Cahiers du cinéma colocam-no no topo do seu ranking anual. Tardes de Soledad, o documentário de Albert Serra, é a ode do autor às touradas, acompanhando o jovem matador Andrés Roca Rey durante as suas tardes de solidão, herói da corrida cujos momentos de espetáculo se desenrolam com monotonia deliberada. Uma única capa que separa a vida e a morte, onde — sem palavras mas sim muitas imagens, muitas vezes semelhantes — tanto se torna claro: o mito do toureiro, o tipo de existência que se leva, porque é que o faz e quão alto são realmente os riscos. Cenas cansativas, exaustivas como os momentos que Andrés Roca Rey vive, insuportáveis quando a câmara permanece nos animais. Um documentário em que a imagem se torna uma experiência direta para o espectador.

Melhor estreia - Diciannove por Giovanni Tortorici

Optar por encenar uma história quase autobiográfica não garante necessariamente bons resultados. Mas funcionou incrivelmente bem para Giovanni Tortorici, que com a sua estreia Diciannove tirou dos anos a viver longe de casa e da procura de um sentido de propósito durante os seus dias de universidade, traduzindo-os em formas e imagens inovadoras na sua simplicidade. Uma mistura de ideias que parecem ainda não relacionadas entre si, fragmentando perfeitamente a natureza ainda não formada do protagonista, acaba por fornecer um retrato claro marcado por uma assinatura irreverente que torna o filme neurótico e estimulante. Sem dúvida divertido. Promissor para o que podemos esperar a seguir de Tortorici.

Melhor trilogia - Sexo, Amor, Sonhos por Dag Johan Haugerud

Sexo. Amor. Sonhos. Três pilares das relações humanas e, a partir de 2025, também uma trilogia completa do diretor e roteirista norueguês Dag Johan Haugerud. Aspectos das ligações humanas transformados em filmes e tratados com uma delicadeza que o autor nunca negligencia em nenhum dos títulos. No fundo, Oslo serve como o reservatório fiel para os seus personagens enquanto eles lutam com sexo, amor e sonhos.

Melhor sequela - 28 Anos Depois por Denny Boyle

Danny Boyle mostrou que é possível fazer cinema experimental refazendo os passos de um dos seus filmes agora cult de 2002. Ao revisitar os acontecimentos de 28 Days Later, com 28 Weeks Later dirigido por Juan Carlos Fresnadillo no meio, o realizador britânico utiliza smartphones, brinca com a edição, e muda constantemente a textura das imagens. 28 Years Lter é um regresso pioneiro à maleabilidade da matéria cinematográfica e às práticas e usos da produção cinematográfica. Dentro dela, insere-se uma história de maioridade, uma que confronta a vida, a morte e o caminho no meio, escrita por um dos colaboradores de longa data de Boyle, Alex Garland.

Melhor terror - Black Phone 2 por Scott Derrickson

E se dissermos que o melhor filme de terror do ano não são as Armas? Também não é Bring Her Back? Silentemente, quase furtivamente, Black Phone 2 de Scott Derrickson lança um pouco da aura comercial do primeiro filme baseado no romance de Joe Hill e ganha profundidade através de uma interpenetração de analógico e digital, quase levando o realizador de volta aos dias de Sinister. Uma escolha ousada que permite que o medo atue mais através do desconhecido do que através do próprio vilão, o Grabber, e por isso conduz com terror a um território estranho. Um regresso admirável, um filme de terror em que se pode perder-se na fronteira liminar entre o inconsciente e a realidade.

Pior terror - Five Nights at Freddy's por Emma Tammi

Não foi suficiente para fazer Five Nights at Freddy's — também tiveram de fazer Five Nights at Freddy's 2. E num futuro próximo, também deverá chegar Five Nights at Freddy's 3. Parar os animatrónicos assassinos parece impossível. Igualmente impossível é a pobreza da escrita e do espírito nesta saga de terror baseada no videojogo de mesmo nome.

Melhor Intervalo - The Brutalist por Brady Corbet

Este prémio não requer muita explicação: o melhor intervalo vai para The Brutalist. Porque nunca teríamos esperado, num filme de três horas e meia, um intervalo de quinze minutos impresso no próprio filme, acompanhado por uma partitura digna de um Óscar de Daniel Blumberg.

Melhor Blockbuster - Thunderbolts* por Jake Schreier

Parece uma frase absurda que nunca pensamos que diríamos, mas a Marvel precisa de ajuda — tão desesperada que até anunciou o regresso de Steve Rogers, também conhecido como Capitão América, em Vingadores: Juízo Final. O universo construído por Kevin Feige parece estar à beira do colapso, e por isso, com um pequeno gesto de solidariedade, atribuímos a Thunderbolts* o prémio de melhor blockbuster de 2025 — um underdog (no valor de milhões de dólares) do ano cinematográfico e uma surpresa dentro do mundo das cinecómicas. Exatamente o que o MCU precisava neste momento, embora com um público que agora perdeu o interesse e a confiança, deixando para trás uma história de trabalho em equipa e superação da depressão que não se esperaria de um filme que é menos sobre super-heróis e mais sobre um espetáculo da Marvel tipo um brinquedo.

Melhor minissérie - Adolescência

Quatro episódios, um longo take por episódio que não é elegante mas totalmente integrado na narrativa, e a promessa de um futuro talento como Owen Cooper. A adolescência tornou-se um fenómeno da Netflix destinado não a ser esquecido, mas a dar o exemplo quando se trata de combinar o requinte formal com o conteúdo, o estilo com a qualidade da história. A história de um jovem acusado de matar um colega de classe que não se debruça sobre o mórbido, mas centra-se na procura de respostas — respostas que levarão tempo a serem encontradas. A mesma hora que pressiona as personagens do single shot reservado para cada episódio, tornando-se um trabalho louvável que mereceu plenamente toda a aclamação que recebeu.

Melhor banda sonora (ou também: melhor filme de vampiro) - Sinners de Ryan Coogler

Mesmo que o ano tenha começado com Nosferatu de Robert Eggers, são os Pecadores que detém o título de melhor filme de vampiros — que também podemos estender a melhor filme de retalhos, reunindo muitas almas diferentes e ainda assim, apesar do risco de transbordar, conseguindo contê-las todas. Passa do terror para a cultura americana e afro-americana, passando pela música como porta de entrada entre mundos e finalmente para o filme de gângster. Destaca-se acima de tudo, inevitavelmente, a banda sonora de Ludwig Göransson, o compositor de confiança de Ryan Coogler, aqui num disfarce corajoso e infundido em blues.

Melhor final - Un semplice incidente por Jafar Panahi

Segundos, não minutos. Isso é tudo o que é preciso para mandar um calafrio na espinha. É o que acontece na cena de encerramento de Un semplice incidente do mestre cineasta Jafar Panahi, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes e uma obra que volta a abordar as injustiças do regime iraniano. Ao longo do filme, os protagonistas lidam com questões morais quando confrontados com a possibilidade de encontrar o torturador que os abusou enquanto estavam presos, tendo de determinar se a pessoa diante deles é realmente esse homem e, em caso afirmativo, como agir. Um passado que nunca se desprende das personagens, e essa cena final é a prova disso. O que está a acontecer, o som que estamos a ouvir - será real? Será falso? Era tudo real? É aí que o filme termina e onde começa o tormento dos espectadores.

Melhor filme de animação (mas também melhor canção e melhor fenómeno de 2025): KPop Demon Hunters de Maggie Kang e Chris Appelhans

Por mais que o entusiasmo que sentimos em torno dos KPop Demon Hunters seja mais contido do que o que aconteceu no resto — poder-se-ia dizer — do mundo, é impossível não dar lugar ao filme de animação com mais visualizações na história da Netflix. O filme tornou-se num fenómeno popular que confirmou como a cultura K-pop não só é cada vez mais dominante no mercado, mas agora capaz de falar a um público alargado. Com a música a tornar-se uma linguagem universal numa história sobre caça ao demónio e auto-aceitação. E assim, “estamos a subir, subir, é o nosso momento”, com o Golden nos ouvidos e o poder do pop como arma para derrotar o mal.