“O Último da Estrada” é a nova joia do cinema italiano Os protagonistas são Filippo Scotti, Sergio Romano e Pierpaolo Capovilla

Nos últimos anos, o Túmulo de Brion tem estado no centro de duas grandes produções. Em 2024, apareceu como pano de fundo na Duna — Parte 2 de Denis Villeneuve, a primeira vez que o memorial se tornou um verdadeiro set de filmagem. O segundo foi em 2025, num filme que, em comparação com o épico de ficção científica baseado nos romances de Frank Herbert, não tem a mesma grandeza, especialmente do ponto de vista da produção, mas não lhe falta uma imaginação deslumbrante, intrigante e igualmente fervorosa. The Last One for the Road é o road movie escrito e dirigido por Francesco Sossai, que estreou no Festival de Cannes na secção Un Certain Regard, focando a história de três personagens improváveis vagando pela região do Veneto em busca do último.

Mas o último de quê? A última risada, a última aventura, acima de tudo, a última bebida. O tipo que é tão definitivo acaba por virar o primeiro do dia seguinte, quando tudo tem de começar tudo de novo. Dos três protagonistas, dois foram amigos de longa data: Carlobianchi (todos uma palavra) e Doriano, interpretado por Sergio Romano e Pierpaolo Capovilla, servindo de guias a um dessuspeito “Dante” sulista interpretado por Filippo Scotti. Um estudante de arquitetura preso na sua própria prisão, o seu jovem Giulio (ou Julio, como os seus novos amigos preferem chamá-lo) vai permitir-se uma noite que se estende por dias na companhia destas figuras invulgares.

Um caminho para o menino, rígido e inflexível, ser permeado pela poesia decadente da periferia que ninguém jamais vê, ao mesmo tempo que as percorre entre arquiteturas de cidades e vilas habitadas por condes, que encarnam uma Itália e personalidades que não são invisíveis mas devem ser cuidadosamente procuradas. A forma geométrica formada por Giulio, Carlobianchi e Doriano é um triângulo, com o personagem de Scotti a precisar tornar-se a sua ponta aprendendo a apreciar as coisas de baixo para cima, desfrutando de uma vida não feita apenas de estudo. Os seus companheiros, patetas e despreocupados, são o resultado de um cinema digerido e absorvido por Sossai, nascido da sua caneta mas aparentemente influenciado pelo surrealismo de Aki Kaurismäki, criando uma obra que, ressoando com a filmografia do realizador finlandês, é simultaneamente lírica e cheia de melancolia.

Afinal, é nas lendas urbanas que The Last One for the Road constrói o seu conhecimento, sobre o que os seus habitantes sabem ou não, nas autoestradas fantasmas que potenciam o seu folclore, e em respostas incríveis e definitivas sobre o sentido da vida. Respostas que, no final, tal como a última bebida, nunca chegam verdadeiramente. E o filme está cheio de fantasmas. Movem-se sem perturbações, correm pela estrada como os protagonistas, perduram em casas abandonadas e restaurantes vazios, amplificando as ausências e vazios que a história de Sossai tenta captar.

Uma terra esquecida habitada por presenças extraordinárias, ao mesmo tempo que tenta chegar a um acordo com espíritos, como a de um amigo que fugiu para a Argentina e cuja existência se torna épica através da memória, mais do que a vida real alguma vez poderia. Não é por acaso que o desejo de Giulio é visitar um túmulo ao ar livre, um memorial que mescla a arquitetura que estuda com a paisagem em que está verdadeiramente imerso pela primeira vez. A junção entre alma e natureza é a marca poética e astuciosamente irónica de Sossai.

É o destino para o qual o trio se dirige, apenas para acabar mais uma vez sem nenhum. Romano, Capovilla e Scotti são como sprites numa região que é (re) vista e trazida para o ecrã com a delicadeza de um autor digno de louvor. Um ângulo diferente a partir do qual olhar para as coisas tal como elas são. A procurada inclinação que a própria Tumba de Brion permite sentir, e que, se ficar na posição exata, revela como admirar a planície de outra perspectiva.