“A competitividade do Made in Italy já não pode depender apenas do preço e da velocidade”, em entrevista ao Diana Studio “Rumori Quotidiani” é o primeiro evento físico da marca toscana que reinventa o know-how da Maglificio Diana

Imerso no calor ofuscante de Milão, dentro dos espaços abrigados do showroom Areté, este estúdio Diana de junho deu vida ao seu primeiro evento público. Desde as etapas de produção ilustradas nas paredes, exibidas ao lado dos fios originais, às peças acabadas que adornam o teto de Areté, "Rumori Quotidiani” ofereceu ao público de Milão a oportunidade de explorar de perto o mundo do Diana Studio.

Nascida na Maglificio Diana, uma empresa têxtil toscana com mais de cinquenta anos de história especializada na produção de malhas para marcas locais e internacionais, a Diana Studio pega o savoir-faire da fábrica e transforma-o numa marca contemporânea. A ideia no cerne do projeto é radical: criar um modelo de produção mais consciente para coleções contemporâneas que sejam acessíveis mas de alta qualidade.

O evento celebrou a história do Maglificio Diana e o seu futuro, incorporado no Diana Studio, servindo como uma homenagem à fabricação italiana de todos os artesãos da equipa — abrangendo gerações distantes em idade mas unidos pelo mesmo objetivo: Made in Italy não deve ser inacessível, afirmam os representantes da Diana Studio, mas também deve manter os padrões excepcionalmente elevados que sempre definiram o artesanato do país.

Por ocasião do Rumori Quotidiani, tivemos uma conversa com Gianmarco Alessandrone Gambardella e Chiara Errica, fundadoras do Diana Studio.

Como surgiu o Rumori Quotidiani?

Sendo antes de mais nada produtores, grande parte do nosso trabalho ocorre nos bastidores: pesquisa de materiais, desenvolvimento de produtos, amostragem, máquinas e processos de produção. Sentimos a necessidade de abrir este mundo e partilhá-lo com as pessoas.

O evento foi também uma forma de saber se existia uma comunidade interessada em ir além do produto acabado — descobrir onde nasce uma peça de vestuário, como é feita e o cuidado que entra em cada decisão. A resposta foi esmagadoramente positiva. Sentimos um interesse genuíno no facto de o Diana Studio não ser apenas uma marca, mas um produtor que escolheu entrar no centro das atenções.

Maglificio Diana é um projeto com mais de 50 anos de história. Que qualidades permitiram à empresa resistir ao teste do tempo?

Com o Diana Studio estamos apenas na nossa terceira coleção em menos de dois anos, e pensamos nisso como o nosso exercício criativo — um espaço para aproveitar bem a riqueza de expertise que a empresa construiu ao longo do tempo. Se a Maglificio Diana conseguiu manter-se no mercado ao longo dos anos, é graças à sua capacidade de evoluir continuamente, questionando constantemente as suas abordagens e métodos.

A investigação e o desenvolvimento contínuos de materiais e técnicas de produção, a diversificação de mercados e clientes e, sobretudo, o valor das pessoas que contribuem diariamente para o projeto permitiram à empresa abordar a mudança como uma oportunidade e não como um obstáculo.

O Diana Studio opera principalmente através de colaborações B2B. Porque é que optou por apresentar uma colecção própria?

Trabalhando diariamente para outras marcas, temos a oportunidade de nos envolver com muitas coleções, mas sentimos a necessidade de criar algo que representasse plenamente a nossa própria visão. É o nosso exercício criativo e saída: um lugar para experimentar materiais, técnicas e encaixar com total liberdade, construindo um guarda-roupa que reflita o gosto e a sensibilidade da nossa equipa.

Este processo também gera valor para o nosso negócio B2B. A investigação que desenvolvemos através do Diana Studio alimenta continuamente o nosso trabalho enquanto produtores, enriquecendo as propostas que criamos para os nossos parceiros.

Mas o desafio mais importante é outro: estabelecer um diálogo directo com o consumidor final. Queríamos envolver um público exigente e perceber como o nosso trabalho e a nossa ideia de produto são percebidos. Acreditamos que hoje existe um espaço entre a fast fashion e o luxo tradicional, ocupado por pessoas que querem consumir menos, mas melhor. O nosso projeto nasceu também para responder a esta necessidade, oferecendo malhas contemporâneas construídas com base na qualidade, transparência e valor genuíno.

Qual é o maior desafio que enfrenta neste momento?

O maior desafio é conseguir construir valor num mercado cada vez mais impulsionado por dinâmicas de curto prazo. As constantes mudanças geopolíticas e a crescente pressão sobre os preços levam muitas empresas a se concentrarem principalmente nas margens, ao passo que acreditamos que a verdadeira sustentabilidade não pode ser reduzida apenas a certificações — deve também abranger a proteção das pessoas e as competências que tornam possível a produção de vestuário.

Para nós, isso significa também garantir um futuro para o distrito têxtil e industrial, preservando um património único de conhecimento técnico e artesanal e envolvendo novas gerações capazes de trazer ideias, energia e novas perspectivas.

E qual é a realização de que mais se orgulha?

Ver as pessoas a usar as nossas malhas, a receber uma taxa de recompra tão elevada, e a ler mensagens de apreço pelo produto e pela forma como trabalhamos — são sinais que confirmam que estamos no caminho certo. Para um projeto tão jovem, é provavelmente a maior satisfação de todos.

Opera em Prato, uma área que tem estado no centro de grandes controvérsias nos últimos anos. Que ideia do Made in Italy promove o Diana Studio e, na sua opinião, o que é que o sector manufatureiro italiano precisa para recuperar?

Há um Made in Italy, e há muitas maneiras de interpretá-lo. O rótulo por si só não é garantia de qualidade ou ética. Por isso, para nós é fundamental falar de um Made in Responsibly, alicerçado na transparência, no respeito pelas pessoas e na valorização das competências. Preocupamo-nos em dizer não só o que produzimos, mas também como é feita uma peça de vestuário e quem contribui para a tornar possível. Esta abordagem aplica-se em Itália tal como no estrangeiro: o que importa é construir cadeias de abastecimento baseadas no intercâmbio de conhecimentos, no respeito mútuo e na responsabilização.

Quanto ao futuro da indústria transformadora italiana, pensamos que a competitividade já não pode continuar a ser exercida apenas no preço ou na velocidade. Nesse campo de jogo, haverá sempre países capazes de oferecer condições mais vantajosas. O verdadeiro valor da Itália reside, em vez disso, no seu património cultural, criativo e manufatureiro: competências que foram moldadas ao longo do tempo e que ainda representam um ativo distintivo no cenário internacional. Por isso, é vital continuar a investir nas pessoas, nos trabalhadores qualificados e nas novas gerações, para que este património não se perca.

Só criando produtos com genuíno valor qualitativo, cultural, técnico e emocional poderemos incentivar um consumo mais consciente: comprar menos, escolher melhor e construir uma relação mais duradoura com o que vestimos. Para nós, é aqui que começa a sustentabilidade autêntica.