“Bunker” confirma que ainda temos um problema de desigualdade social O filme protagonizado por Penélope Cruz e Javier Bardem está em competição no Veneza83

Depois de trazer duas das suas três obras teatrais sobre a família para o cinema — O Pai e o Filho — o autor francês Florian Zeller volta a sua atenção para o projeto de Bunker, a história de um arquiteto e da sua mulher editora que devem enfrentar uma crise conjugal e uma oferta de trabalho particularmente sedutora mas eticamente questionável feita ao marido.

Para o filme, que estreou em competição no Venice83, Zeller quebrou a cadeia de adaptações que teriam trazido os seus projetos de palco para o ecrã. Por agora, pelo menos, a peça A Mãe permanece fora da trilogia — o que é um tanto irónico, dado que foi realmente a primeira a ser apresentada perante uma audiência, já em 2010.

Apesar de Bunker não ter raízes teatrais, a mão de Zeller como dramaturgo é inconfundível. E embora não seja um remake, o realizador e roteirista afirmou que o tema foi em grande parte inspirado no filme argentino de 2010 The Man Next Door, dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat. Esta influência é perceptível não só pela presença de Penélope Cruz — que protagonizou o seu filme de 2022 — mas também pelo tom tragicómico que estabelece.

Um humor amargo que percorre a história de amor do casal e entra no discurso do filme sobre a classe social — do novo vizinho determinado a construir uma janela com vista para o seu jardim, à história de um bilionário que insiste que o personagem interpretado por Javier Bardem lhe construa o bunker titular.

Os dois fios narrativos do filme inevitavelmente convergem e sobrepõem-se. Se o co-protagonista aceita ou não o trabalho não é apenas uma questão profissional — é uma expressão moral da mudança que o homem sofreu ao longo dos anos, uma mudança que molda a sua relação com a mulher Sofia. Tendo muitas vezes voltado a vida em torno da sua carreira, e com um prestigioso prémio potencialmente abrindo portas cada vez mais significativas para ele, a citação e as expectativas apresentadas a Miguel serão cruciais para determinar que tipo de pessoa ele se tornou, como quer ser lembrado, e do que não está disposto a abrir mão.

Neste caso, tudo se resume a uma pilha de dinheiro — o mesmo tipo que ele oferece ao seu vizinho (Stephen Graham) para resolver a questão da proverbial janela com vista para o pátio, que exporia a família a olhos indesejados. “No final, tudo se resume a isso”, observa Sofia, desiludida, toda vez que o marido garante que o dinheiro é uma carta demasiado poderosa para jogar de forma a fazer as coisas seguirem o seu caminho.

Mas quando o arquiteto se vê confrontado com a maior disparidade social da sua carreira — a construção de um abrigo de luxo para um homem que, em vez de investir na salvaguarda do futuro, está interessado apenas em preservar-se — as coisas ficam sérias. Miguel tem de decidir se quer ou não vender a sua alma aos faraós modernos, escolhendo entre servir os seus interesses e manter a sua própria integridade.

O tema social abrangente de Bunker não se limita ao fosso intransponível entre a família de Miguel e Sofia e o bilionário — torna-se mais fundamentado quando trazido de volta à vertente narrativa em que eles são os abastados, contra as dificuldades evidentes do personagem de Graham. Combinado com a questão bilionária, isso cria um argumento claro e direto sem demasiadas arestas, favorecendo a clareza sobre a profundidade e pondo todos os elementos sobre a mesa de forma despojada para o público — com um final que também é ligeiramente marcado pela retórica. Isso funciona a favor do equilíbrio do filme, mesmo que perca algumas nuances ao longo do caminho, abordando um assunto que ancora Bunker firmemente no presente: o filme não é certamente a mais original das obras, mas mostra-nos com precisão o mundo em que vivemos hoje.