O maximalismo preppy da coleção SS27 de Tommy Hilfiger O designer norte-americano regressa ao Plaza Hotel com um espetáculo que revisita as suas décadas mais icónicas
Tommy Hilfiger é um dos nova-iorquinos mais quintessencialmente nova-iorquinos que existe. Mesmo aquela que foi a sua casa durante anos — uma cobertura no topo do Plaza Hotel, mesmo no coração da cidade — tornou-se ao longo do tempo um endereço célebre, que entrelaçou a história do designer com a de Nova Iorque. Hilfiger e a sua família já não vivem na mega-penthouse, mas isso não significa que o vínculo do designer com o lendário hotel tenha desaparecido. Aliás, foi aí que Hilfiger reuniu uma vez mais a sua família pessoal e a família mais ampla da marca — cujos membros incluem Kate Moss, JISOO, Patrick Schwarzenegger, Arón Piper e Carmelo Anthony — para apresentar a coleção Tommy Hilfiger SS27, uma linha construída inteiramente em torno de combinações de bloqueio de cores e confrontos de listras e cheques, numa clara homenagem ao mais lado vibrante do estilo preppy.
O espetáculo, aberto por Gigi Hadid e encerrado por Romeo Beckham, foi ambientado com a música ao vivo de Matt Jones & the Matt Jones Orchestra, mas terminou com uma surpresa: Slayyyter a interpretar o seu hit Dance. Música que poderia facilmente ter servido de símbolo para a própria coleção - mergulhada numa sensibilidade inconfundivelmente dos anos 80, mas completamente moderna quando examinada de perto. A coleção pegou os códigos da preparação americana como poderiam ter aparecido num filme de John Hughes e reformulou-os com novas proporções, tecidos mais finos e uma paleta de cores intensamente brilhantes: ao lado do clássico trio vermelho-branco-azul da marca, havia amarelos e verdes profundos vívidos, e tudo parece mais leve, mais do momento.
Um ótimo grampo do Tommy Hilfiger — a camisa de rugby — foi reinventado através de bloqueio de cores, colares contrastantes em camadas estavam por toda parte e, na verdade, a maioria dos looks na passarela eram movidos pela energia do contraste. Eram choques de padrão e cor, de comprimentos e proporções. Os polos clássicos variavam de recortados a superdimensionados; o brasão heráldico Tommy Hilfiger foi reinterpretado como um micro-bordado; e golas estaladas em polos e camisas eram abundantes por toda parte, muitas vezes em camadas num claro aceno à estética colegiada do final do século XX. Outra referência a essa época surgiu na forma de calças vermelhas e verdes, reinterpretadas em generosas proporções modernas, enquanto entre as peças mais interessantes estava uma linha de desenhos elaborados a partir de uma colcha de retalhos de diferentes padrões.
Havia também elementos decididamente mais modernos. Primeiro, uma série de camisas usadas diagonalmente no tronco, com a carcela de botões a tornar-se um decote assimétrico e a gola contrastante deixada aberta no peito ou nas costas. Em outro lugar, um blusão semitransparente fez com que as cores do topo por baixo parecesse suavizadas através do seu tecido translúcido. Entre os looks de moda feminina, um par de vestidos tartan - com fecho na frente quase como espanadores, mas ajustados na cintura e equipados com bolsos - estavam realmente entre as peças de destaque do desfile. Um toque de styling mais lúdico veio na forma de colares de tecido e miçangas, que deram uma nota arejada de verão a combinações de polos, malhas e golas. Alguns até eram usados sobre gravatas de macramé.
Os chinos clássicos também foram encurtados para micro-shorts de cintura alta em cores ousadas, ou mantidos por mais tempo com costuras que ecoavam denim. A bandeira Tommy apareceu como uma macro-print desbotada e desbotada em tampos grandes com efeito acetinado e sacolas grandes, nos tecidos de seda-caxemira que revestem o espaço do show e em volumosas maxi totes com efeito patchwork. Nos pés: ténis de skate bicolor, sapatos de barco, mocassinhas e escorregas de piscina em pele. Havia também uma peça de arquivo mais refinada: um longo vestido branco com uma reimpressão de um outdoor da Times Square dos anos 80 — aquele em que Hilfiger se colocou ao lado de Ralph Lauren, Perry Ellis e Calvin Klein como um dos “grandes designers americanos de moda masculina”. Um gesto tão autoconfiante e irático como Tommy Hilfiger sempre foi.
