Como a tecnologia está a mudar o trabalho do artesão Quando a impressão 3D, scanners e algoritmos entram no estúdio de cerâmica
Um tear tradicional pode trabalhar em conjunto com software de modelação, uma peça de cerâmica pode nascer de uma impressora 3D e um robô pode aprender a colaborar com alguém que constrói à mão. No design contemporâneo, estas combinações estão a tornar-se cada vez mais normais. A tecnologia entrou em oficinas de artesanato e, ao mesmo tempo, designers e investigadores estão a redescobrir o conhecimento manual que a indústria tinha progressivamente empurrado para fora do processo de produção.
Setembro oferece uma imagem bastante clara desta transformação. Em Veneza, o Homo Faber 2026 reúne mais de 500 artesãos de mais de 70 países e cerca de 700 objetos. O cerne do evento continua a ser a relação entre mão, material e habilidade, mas o artesanato em exibição hoje parece cada vez menos algo a ser preservado sob o vidro. Técnicas antigas estão a ser aplicadas a novos objetos, materiais e processos, enquanto os designers contemporâneos estão a entrar cada vez mais em oficinas para desenvolver linguagens que dificilmente poderiam surgir apenas através da produção industrial.
Artesanato japonês encontra avanço tecnológico
Poucos dias depois, o London Design Festival leva esta relação ainda mais longe. Entre os principais projetos da edição 2026 está o Projeto Craft x Tech Tokai, sediado no Victoria & Albert Museum: seis práticas artesanais japonesas estão emparelhadas com designers internacionais para trabalhar em cerâmica Mino, papel washi, tingimento shibori, esmalte Owari Shippo, cerâmica pintada Seto e trança Iga Kumihimo. Entre os designers envolvidos estão Bethan Laura Wood, Philippe Malouin, Lanzavecchia Wai e David Caon.
O projeto parte de uma ideia interessante: tratar o artesanato como uma prática capaz de responder às condições do seu próprio tempo. O fundador da Craft x Tech, Hideki Yoshimoto, descreve o artesanato como algo que, ao longo da história, tem escolhido continuamente o que preservar e o que transformar em resposta às mudanças tecnológicas, sociais e económicas. Uma técnica tradicional sobrevive precisamente porque continua a evoluir.
Outras instalações do festival de Londres seguem a mesma direção. O Speaking Oasis, desenhado pela Azaz Architects, utiliza a tradição da tecelagem de folhas de palmeira para explorar novas aplicações na intersecção da arquitetura e do design de produto. Uma prática local torna-se assim um ponto de partida para conversas sobre materiais, sustentabilidade e construção contemporânea.
A nova impressão 3D
@turn.studio Complete start to finish process of my flower texture ceramic cups. #ceramics #pottery #3dprinting Kawaii Aesthetic - LoES
A transformação torna-se ainda mais aparente quando a robótica e a fabricação digital entram em cena. Na ETH Zurich, o termo “artesanato digital” já está a ser usado abertamente. Investigação em Arquitetura e Aumento Humano explora sistemas em que tecnologias digitais, realidade aumentada e robôs colaboram com as pessoas durante a construção. O princípio é aproveitar a precisão da máquina, preservando as capacidades humanas, tais como adaptabilidade, experiência e compreensão dos materiais. Os laboratórios da universidade também abrigam robôs industriais usados para experimentar processos de fabricação arquitetônica em larga escala.
A mesma polinização cruzada está a fazer incursões em territórios ainda mais profundamente enraizados na tradição. Um projeto de investigação na City University of Hong Kong utiliza digitalização e impressão 3D para estudar e reinterpretar antigas cerâmicas chinesas. As formas dos objetos tradicionais são digitalizadas, transformadas e depois trazidas de volta à matéria física através de novas técnicas de produção. A impressora torna-se assim uma nova ferramenta dentro de uma história que ainda passa por argila, superfícies, queima e conhecimento do material.
Em julho de 2026, o MIT Media Lab também publicou pesquisas reunindo técnicas ancestrais de artesanato, realidade estendida e robótica material. O projeto começa na Amazónia e tenta construir ferramentas tecnológicas enraizadas no conhecimento e materiais da região, em vez de aplicar os mesmos sistemas digitais em todo o lado. Este é um passo significativo, pois mostra como a tecnologia pode assumir formas muito diferentes quando encontra diferentes culturas produtivas.
A impressão 3D segue a mesma trajetória. No domínio da cerâmica, permite agora trabalhar com geometrias, camadas e combinações de materiais que são extremamente difíceis de conseguir através de processos convencionais. Em 2026, a Universidade Politécnica de Hong Kong dedicou um estudo aprofundado ao desenvolvimento da impressão cerâmica multimaterial, na qual diferentes corpos de argila podem ser combinados dentro de um único componente. O conhecimento do material continua a ser central; o que muda é a forma como é depositado e controlado.
Já não é “artesanal”?
@hotclayuk Looking for a fun, new way to express your creativity with clay?
Neste contexto, a figura do artesão está a mudar radicalmente. Ao lado de formões, teares, moldes e rodas, o seu estúdio agora acomoda scanners 3D, máquinas CNC, software paramétrico, braços robóticos e algoritmos. Ao mesmo tempo, a máquina sozinha sabe muito pouco sobre o comportamento real de um pedaço de madeira, um tecido, a viscosidade da argila ou as pequenas variações que tornam cada processo material diferente do último — e é precisamente aqui que a experiência prática continua a ter valor.
A produção industrial do século XX construiu grande parte da sua eficiência na normalização. As tecnologias digitais estão a abrir uma outra possibilidade: produzir variações, peças personalizadas e geometrias complexas, mantendo parte da eficiência das máquinas. Esta é uma das razões pelas quais a fronteira entre fábrica e oficina está a tornar-se menos clara.
Mesmo o conceito de “artesanal” pode, portanto, tornar-se menos útil para descrever o que estamos a ver. Um objeto pode passar de um modelo digital para uma máquina CNC, ser trabalhado por um artesão, passar novamente na frente de um scanner e receber uma superfície completamente acabada à mão. Determinar qual parte é artesanato e qual é a tecnologia diz cada vez menos sobre o valor final da obra. A oficina do futuro provavelmente ainda terá uma pessoa em pé numa bancada de trabalho. Ao seu lado, no entanto, também pode haver um robô.
