Luca Guadagnino vai trazer a sua coleção com a Zara para a Milan Fashion Week Uma colaboração de 140 peças, para a casa e o roupeiro

Este mês, durante a Semana de Moda de Milão, Luca Guadagnino e o seu designer de produção Stefano Baisi vão apresentar a sua (muito esperada) colaboração com a Zara: uma coleção de aproximadamente 140 peças que abrangem vestuário e mobiliário, incluindo artigos grandes, com os quais poderá essencialmente mobiliar toda a sua casa e guarda-roupa. A coleção ainda não foi apresentada oficialmente mas o Financial Times, numa entrevista exclusiva, deu ao público uma primeira olhada nesta coleção verdadeiramente monumental. Poderia acabar por tornar-se mais uma colecção de artigos de coleccionador?

Se os preços dos móveis parecerem altos (e nem são tão altos), os preços de revenda serão incompreensíveis. Mas talvez valha a pena. A coleção chamar-se-á Baisi Guadagnino, dando o devido peso e crédito ao designer de produção/arquiteto do célebre realizador, que trabalhou nos sets de Queer e After the Hunt, e também no Artificial, o filme sobre OpenAI cujo estatuto permanece incerto. Os dois conheceram-se há anos atrás durante a renovação da villa de Federico Marchetti no Lago Como — Marchetti sendo o fundador da Yaox — e depois, em 2017, fundaram o Studiolucaguadagnino e trabalharam na renovação de várias lojas e hotéis em toda a Europa. Mas vamos ao ponto: em que sentido é esta uma coleção de 140 peças?

O que inclui a coleção?

A colaboração começa na verdade a partir de artigos de casa e é, em teoria, uma coleção Zara Home. O ponto de partida foi o protótipo de uma mesa inédita com as suas linhas onduladas, que inspirou uma gama bastante extensa de mobiliário — de estantes a talheres — que a diretora geral da Zara Home, Lorena Mosquera, descreveu no Financial Times como “um universo completo em que mobiliário, iluminação, acessórios e moda falam uns com os outros”. É um universo refinado: o Financial Times enumera vários preços em libras esterlinas, que temos tentado estimar em euros, sem visar uma conversão demasiado precisa.

Os preços estão de acordo com peças de verdadeira distinção. Há um sofá a £11.660, ou mais de €13.000; poltronas superiores a €2.500€, e outra poltrona (que Guadagnino descreveu como “decadente”) estofada em flanela de lã com preço superior a €6.000. Existem também cadeiras e bancos em aço inoxidável com uma estética quase de ficção científica, com preços entre €460 e €1.500€; mesas laterais com tampos lacados brilhantes e pernas em carvalho fosco a partir de 1.400€; e espelhos retangulares em travertino estimados em cerca de 3.800€. Os tapetes com motivos florais, baseados em pinturas de Francesco Snote, chegam a pouco menos de 1.200€.

Juntamente com candeeiros de design e estantes, há também uma secção mais acessível com talheres, velas, pratos e copos - itens que vão voar das prateleiras. Há também uma componente de vestuário, sobre a qual as informações antecipadas são consideravelmente mais limitadas: jaquetas de couro, camisas xadrez e brancas, peças estampadas, vestidos femininos em viscose, e toda uma série de peças cobertas de lantejoulas. Do pouco que se pode ver, as peças parecem interessantes (admitimos: a nosso ver, a coleção baseia-se fortemente nas vibrações de Deries Van Noten), mas não serão os verdadeiros protagonistas da colaboração. O ponto realmente interessante, no entanto, reside no estilo em que são feitos.

A estética da colecção

O elemento formal da coleção que chama imediatamente a atenção é a silhueta ondulada — vagamente “inflada” e com um toque ligeiramente vintage, quase que lembra o final dos anos 1960 e início dos anos 70. Guadagnino descreveu o processo como “dobrar uma estrutura rígida para criar algo sensual”. Também foi colocada uma ênfase considerável na materialidade das várias peças. O ponto interessante que emerge da entrevista ao Financial Times, no entanto, é que a coleção não se assenta em nenhuma referência única — não tem vontade de imitar um estilo específico. Tem as suas inspirações, mas procura transcendê-las.

As influências temporais e culturais são claramente perceptíveis, embora a coleção seja totalmente isenta de dupe. Os próprios dois designers disseram que o seu moodboard apresentava o trabalho de Gio Ponti, Lina Bo Bardi e Ettore Sottsass, bem como Jean-Luc Godard, Edward Yang e Nagisa Oshima. O aspecto particularmente interessante da entrevista aqui é uma rejeição do minimalismo e da estética Millennial Grey que ao longo da última década, em parte impulsionada pelas redes sociais, tornou-se um clichê cada vez mais cansado e mortalmente monótono. Isso também torna a coleção estranhamente sintonizada com os tempos e com a crescente rejeição da austeridade escandinava comercializada que dominou os últimos anos.

Um último ponto digno de nota sobre a coleção é o seu âmbito altamente ambicioso e a sua tentativa — que tem precedentes na moda mas não para uma marca democrática — de criar um universo coerente no qual as referências cinéfilas e de design coexistam com a moda numa proposta totalmente arredondada. Poderia ser este o futuro das coleções de alto perfil para marcas de lifestyle como a Zara?