“A natureza é o lugar mais peculiar, não é?”
Immersa nel verde di Stoccolma, la designer surrealista svedese descrive la curiosità come la forza più grande di tutte.
Tazzine da caffè in porcellana usate come copricapezzoli, sedie vintage capovolte e trasformate in camicie, cinture in abiti, capelli in colletti elisabettiani oversize fatti con archetti di violino recuperati. Lo strano e il romantico si uniscono sulla passerella di Hodakova, come se divertirsi con vecchi oggetti domestici fosse il passatempo più sexy di tutti. Ma il lavoro di Ellen Hodakova Larsson è molto più di una fantasia perversa trasformata in realtà, molto più di una lettera d'amore alla natura: è la sua vocazione.
Cresciuta nella campagna svedese, circondata dai cavalli nella fattoria di famiglia, Ellen Hodakova Larsson ha imparato a creare e riparare vestiti da sua madre. Questa educazione l'ha aiutata a sviluppare un profondo rispetto per la natura e per le sue innegabili leggi di creazione e distruzione, ispirandola a prendersi cura anche degli oggetti più semplici per trasformarli in progetti di artigianato di lusso.
Il marchio Hodakova è stato fondato in Svezia nel 2021 e da allora è diventato una delle maison di moda emergenti più celebri d'Europa. Nonostante il riconoscimento internazionale, la designer non si è mai allontanata dalla sua etica: dimostrare che la produzione è in realtà l'aspetto meno interessante della moda e che la vera innovazione nasce dal guardare il mondo con un altro paio di occhi.
E gli occhi di Ellen Hodakova sono ben aperti, colgono tutto ciò che c'è di bello intorno a noi ed elevano la sua forma affinché anche noi, finalmente, possiamo notarlo.
Nel tuo lavoro hai utilizzato ogni genere di cosa, trasformando mobili in abiti e accessori in lingerie. Cosa rende, ai tuoi occhi, un oggetto abbastanza bello da essere trasformato in un capo d'abbigliamento?
Quando studi qualcosa in profondità, qualunque cosa sia, ci sono dettagli che si risvegliano quando presti attenzione, grandi o piccoli, complicati o semplici.
Com'è il tuo processo creativo, dall'ideazione alla realizzazione?
Seguire la curiosità di esplorare: il processo è l'avventura
Il tuo processo creativo ti ha portata a scoprire qualcosa di nuovo sul corpo femminile, magari a sfidare le tue stesse idee di femminilità e di abbigliamento femminile?
Esploro silhouette, attributi e riferimenti storici da una prospettiva ampia per comprendere meglio la persona che viene ritratta e per accentuarne le molteplici sfaccettature. Facendo ciò, si risveglia un senso di libertà e agio nell'abbracciare i diversi lati della femminilità.
La sostenibilità è al centro del tuo brand e influenza sia l'estetica che l'innovazione del tuo design. Quale pensi sia il dono più grande che questo impegno ha dato a te e al tuo brand, oltre al riconoscimento internazionale?
La restrizione, senza dubbio, perché incarna la forza dell'esplorazione. È una sfida costante a non arrendersi, che ti conduce nel momento presente e alla risoluzione dei problemi che esso richiede, spingendoti in definitiva a imparare, a essere in grado di fare meglio e di comprendere più a fondo.
Sebbene radicato nella decostruzione e nel surrealismo, i tuoi design emanano un certo senso di gioia. Se la sostenibilità informa il lato più tecnico del tuo lavoro, dove trova ispirazione l'umorismo?
Credo che l'umorismo ci unisca. Dà risalto alle grandi domande rendendole reali, mette anche in discussione entrambi i lati della medaglia: se si dovrebbe o non si dovrebbe, cosa è o cosa non è?
Credo davvero che in questo momento dovremmo guardare più verso l'esterno che verso l'interno, con gratitudine.
Dove cerchi la fantasia?
La natura è il posto più singolare, non trovi?
Cosa significa per te il lusso? E in che modo l'etica anti-consumistica di Hodakova influenza il suo modello di business?
Per me, il lusso è il tempo presente, una vita semplice ma piena di responsabilità, apprendimento e amore.
Credo che ci sia molto di più nella vita che consumare ciò che è di moda e materiali che impoveriscono noi, la nostra magnifica natura e i nostri animali. Tutti vediamo le tracce fugaci e voglio che viviamo con l'ecosistema e impariamo da esso, senza prosciugarlo costantemente. Credo sia meglio creare materiali che durino nel tempo, permettendo loro di circolare e aumentando la consapevolezza che promuove la cura per il nostro mondo, il nostro comportamento e le nostre relazioni. Il momento è adesso e, come dice David Attenborough, "perché dovrei mai voler vivere sulla luna polverosa, quando abbiamo una Terra piena di vita"? Dobbiamo prendercene cura e, insieme, fare scelte che nascano dall'amore. Il modo in cui ancora trattiamo gli animali come schiavi e costringiamo le specie all'estinzione è un atto di ignoranza ed egoismo.
Da Hodakova ogni materiale che utilizziamo è riciclato, recuperato, o semplicemente permettiamo che riveli la bellezza che il tempo vi ha racchiuso. Il reperimento dei materiali è un'industria vasta e in continua evoluzione e, quando potremo trovare collettivamente un buon sistema per smistare i rifiuti, questi potranno essere trasformati per nuovi scopi. Questo è il mio obiettivo.
Hodakova si sta evolvendo in un momento difficile non solo per la moda, ma per la società nel suo insieme. Quale messaggio speri che il mondo colga dal brand?
Per citare le parole di Lord Byron: "C'è un piacere nei boschi inesplorati, c'è un'estasi sulla spiaggia solitaria. C'è una società dove nessuno si intromette, presso il mare profondo, e musica nel suo fragore: non amo meno l'uomo, ma di più la Natura."
Ricordi la tua prima volta a Parigi? Quali sentimenti ha evocato in te la città durante la tua prima visita?
La prima volta che ho visitato Parigi lavoravo come apprendista per uno stilista. Ricordo che il mio primo giorno mi portò in uno splendido ristorante giapponese a Saint-Germain, insieme al suo bellissimo compagno. Indossava degli incredibili gioielli indiani antichi che mi lasciarono sbalordita. Era un posto piccolo e mistico, e ci venivano serviti piatti continuamente. Non avevo mai assaggiato il cibo giapponese prima, né ero mai stata in Francia, e ricordo di essermi sentita così fortunata mentre camminavo per le strade di questo nuovo mondo, piena di entusiasmo per ciò che sarebbe venuto dopo.
Ti senti più ispirata dalla storia di Parigi o dalla vita contemporanea della città?
Entrambe, sicuramente; non dovremmo ignorare l'oggi, ma imparare dallo ieri. La storia di Parigi è eccezionale!
Puoi raccontarci il tuo incontro parigino preferito, o forse un'esperienza particolare vissuta in città che ti è rimasta impressa?
La prima volta che sono andata in questa fantastica libreria nel 14° arrondissement, ho incontrato il proprietario, molto loquace. Mi ha raccontato le storie autobiografiche più sorprendenti su come i suoi amici fossero diventati alcuni dei grandi artisti di oggi e su come avesse conservato i loro primi lavori senza mai scambiarli. Abbiamo riso e sono andata via arricchita sia dalla sua persona umile che dal suo brutale archivio.
Ricordo molto chiaramente i suoi occhiali rotondi e le sue spalle strette e ossute sotto una sottile maglietta di cotone che un tempo era stata bianca. Aderiva al suo corpo come una pelle aggiuntiva. Non aveva mai lavato i suoi jeans, come avrebbe dovuto, e la sua voce era profonda e forte, ma allo stesso tempo molto gentile. Aveva circa sessantacinque anni, un fumatore.
Non l'ho mai più incontrato, il negozio si è trasferito e voilà. Parigi continua a regalare momenti da ricordare.
Parigi è amore, ma cos'è l'amore per te?
L'amore è cura, sostegno, risate, contatto, vicinanza fisica, fiducia, equilibrio e sicurezza.
Avendo sviluppato il tuo brand come designer e imprenditrice, credi ancora che la moda sia una questione d'amore? Il tuo lavoro è ancora guidato dalla stessa passione e dedizione degli inizi della tua carriera?
La mia pratica è sempre stata guidata dalla mia curiosità di scoprire e condividere quella ricerca attraverso la composizione e la presentazione. Poiché la "moda" significa intrinsecamente cambiamento, credo che si metamorfoserà inevitabilmente con il progresso continuo verso i cambiamenti che il mondo richiederà, e così farò io.