Porque é que ainda temos medo do Rick Owens e da Michèle Lamy? Como as teorias da conspiração das redes sociais transformaram a moda grotesca e brutalista de Rick Owens num desvio satânico

Recentemente, alguns utilizadores das redes sociais renovaram as suas acusações contra Rick Owens e Michèle Lamy, acusando-os de satanismo e promoção de práticas ocultas. A reacender a polémica esteve uma entrevista dada pela jornalista Bliss Foster no mais recente desfile de moda feminina SS27 da marca, apresentado durante a Paris Fashion Week em outubro passado. O designer norte-americano respondeu abertamente às críticas em torno do uso do pentagrama (a estrela de cinco pontas) nas suas coleções, descrevendo-o não como um símbolo demoníaco mas como “uma bandeira de proteção para a alteridade” algo que tem sido demonizado ao longo da história humana e ainda hoje rejeitado e condenado pela sociedade.

Mas porque é que o estilo de Rick Owens e Michèle Lamy continua a assustar as pessoas?

Rick Owens entre o sagrado e o profano

As acusações de satanismo dirigidas ao “príncipe das trevas” estão fundamentalmente enraizadas na sua declarada obsessão pelo sagrado. Tendo crescido numa família profundamente católica e ultraconservadora, a relação de Owens com a moda nasceu precisamente da observação das vestimentas litúrgicas, das túnicas monásticas e das procissões religiosas. Ao longo da sua carreira, através de um processo de reformulação catártica dos seus traumas de infância, Owens reinterpretou os códigos do sagrado na sua obra com uma sensibilidade obscura e gótica. Exemplos incluem a colecção Gethsemane (FW21), em homenagem ao lugar sagrado onde Jesus se rendeu à oração e chorou antes de ser preso e crucificado, e o espetáculo de Hollywood (SS25), no qual Owens, inspirando-se nos épicos cinematográficos de Cecil B. DeMille, encenou uma verdadeira procissão bíblica.

Owens afirmou muitas vezes que sempre foi fascinado pela arte sacra e pelas representações do martírio de Jesus, que considerava eroticamente carregadas ainda na adolescência. Desta complexa relação com o sagrado emerge uma espiritualidade pessoal que Rick Owens e Michèle Lamy projetaram num universo estético primitivo e divino. Isso é evidente nos objetos que decoram a sua casa e na arquitetura das lojas da marca: autênticos santuários brutalistas com totens de madeira e instalações em pedra que lembram altares sacrificiais.

Os significados do Pentagrama

A natureza ambígua e obscura do pentagrama simultaneamente um emblema da harmonia cósmica e, na sua forma invertida (o pentagrama), uma representação da rebelião contra a ordem divina sempre exerceu uma poderosa atração sobre Rick Owens, expondo-o à reação mediática. O caso mais emblemático remonta a 2021, com o escândalo dos “sapatos satânicos”: o TurboDRK Chuck 70s, criado em colaboração com a Converse. A presença de um pentagrama invertido no lugar da estrela da marca, aliada a uma polémica campanha com a dupla Matières Fécales, provocou protestos dos grupos católicos mais radicais, que chegaram ao ponto de chamar o designer de um servo do diabo com a intenção de espalhar mensagens satânicas aos jovens.

Em resposta, Owens defendeu a sua visão artística, declarando que o uso desse símbolo não era uma homenagem ao diabo mas uma representação geométrica da rebelião adolescente. Ao longo do tempo, o pentagrama tornou-se um motivo de assinatura para Owens, aparecendo nas botas Megalace da marca bem como na conhecida colaboração com o Dr. Martens. O designer tem apontado muitas vezes que os cadarços dispostos em forma de pentagrama, encontrados no desenho destes sapatos, também são inspirados numa performance de 1965 de Joseph Beuys intitulada How to Explain Pictures to a Dead Hare, em que os sapatos do artista eram presos a uma chapa de ferro por uma densa teia de cadarços de couro. Para Owens, este entrelaçamento geométrico é um símbolo gótico da rebelião estética e da proteção da individualidade.

As lendas em torno de Michèle Lamy

As teorias da conspiração nas redes sociais também atraíram Michèle Lamy, artista, musa e parceira de Rick Owens. As características distintivas do estilo do designer têm sido muitas vezes interpretadas nas redes sociais como símbolos esotéricos, mesmo que não tenham nada a ver com magia negra ou satanismo. Por exemplo, as mãos de Michèle Lamy, pintadas com henna preta e frequentemente confundidas com a marca de uma iniciação mágica ou mesmo com mãos manchadas de sangue demoníaco, são simplesmente o resultado de uma prática habitual do designer. Diz-se que o look vem de várias fontes de inspiração, desde a tintura que uma vez aplicou no cabelo de Rick Owens às pinturas de Anselm Kiefer, bem como certas tradições de mulheres berberes do Norte de África, pelas quais a própria Lamy disse estar particularmente cativada.

Da mesma forma, a linha escura no centro da testa de Lamy, muitas vezes interpretada como uma marca satânica, é, segundo a designer, um sinal tribal que ela usa para se manter com os pés no chão. Entre as lendas urbanas mais bizarras que circulam nas redes sociais sobre esta marcação, algumas têm mesmo afirmado que Lamy é uma bruxa centenária que preserva a sua juventude através das artes ocultas.

O caso A$AP Rocky

Outra vertente de teóricos da conspiração sustenta que Lamy e Owens dirigem conjuntamente um alegado culto satânico cujos membros incluem estrelas como Ye, Usher e A$AP Rocky. Em particular, a ligação artística com A$AP Rocky alimentou uma série de teorias da conspiração que remontam a 2015, ano em que Rocky e Lamy começaram a colaborar para o lançamento do álbum At. Longo. Último. O RÁPIDO POSSÍVEL. A própria capa do álbum, que mostrava as mãos do designer a fundir-se no rosto de Rocky, levou a internet e parte da base de fãs do rapper a especular que ele tinha sido espiritualmente “iniciado” por Michèle Lamy.

A questão ressurgiu em janeiro passado durante uma entrevista no Podcast Joe Budden. A$AP Rocky esclareceu que nunca tinha presenciado rituais ou práticas ocultas envolvendo Lamy, reduzindo toda a questão a uma questão de pura provocação visual: “Não posso justificar o que eles fazem, mas estamos a falar de 'gays europeus' que nunca conseguiríamos entender”, disse o rapper. Apesar desta observação tão irónica como homofóbica, as redes sociais continuaram a alimentar os rumores.

O criador Kory Yeshua, conhecido no YouTube pelas suas análises de alegadas influências ocultas na música, moda e Hollywood, voltou recentemente ao assunto, acusando Michèle Lamy e Rick Owens de serem satanistas e figuras centrais numa guerra espiritual entre o bem e o mal nos Estados Unidos. Segundo a Yeshua, a parceira da A$AP Rocky, Rihanna, também é membro deste alegado culto. Durante a mais recente Paris Fashion Week, a cantora foi frequentemente vista ao lado de Michèle Lamy, por exemplo, sentada na primeira fila do desfile de Matières Fécales. Para o criador, os dois designers há muito apoiados por Owens e Lamy estão a usar o seu sucesso mediático para espalhar o satanismo.

O medo da alteridade

As acusações e controvérsias dirigidas aos dois designers remontam a uma única fonte subjacente: a nossa perceção dos corpos dentro da sociedade. A indignação dos públicos mainstream com a sua estética decorre da sua aparência alternativa, mas sobretudo do espaço em que os encontramos: o mundo da moda, um setor regido em extraordinário grau pelos padrões estéticos convencionais.

Ver os designers ao lado de modelos e celebridades geralmente atraentes (os famosos “corpos perfeitos” que aparecem na passarela ou na primeira fila por uma ou duas temporadas) gera mal-estar porque pertence ao reino dos corpos grotescos emprestar um termo do estudioso russo Mikhail Bakhtin. Corpos em fluxo perpétuo, com silhuetas indefinidas, sem fronteiras tranquilizadoras e, por isso mesmo, percebidos como monstruosos. A comunidade de Rick Owens e Michèle Lamy que gravita em torno da marca aparece, aos olhos do público mais amplo das redes sociais, como profundamente divisiva, oscilando entre o fascínio e a repulsão.

Para quem observa este universo do lado de fora, as criações de Owens parecem mais figurinos do que estilo quotidiano. Mas se cada peça de roupa transforma a anatomia de um corpo, Owens e Lamy levam esta metamorfose ao extremo, desafiando a noção de decoro que define quais corpos são socialmente aceitáveis. A diferença encarnada pelos dois designers torna-se assim, agora mais do que nunca, uma forma de protesto contra aqueles que encaram a alteridade como um erro a ser corrigido ou excluído.

Talvez o verdadeiro erro esteja na nossa pressa de julgar cada imagem, objeto ou corpo de acordo com as categorias rígidas de “certo” ou “errado”, “bom” e “mal”, sem perguntar se seria possível conceber a beleza através de um olhar alternativo. Se para nós este é um dilema moral, para Rick Owens e Michèle Lamy é uma missão.