A importância dos casais na moda, arte e arquitetura Homenagem aos casais criativos

A ego-mania já acabou há muito tempo. A ideia do génio isolado e solitário que desenha uma coleção ou um projeto numa sala vazia é um conceito ultrapassado, mesmo para os contadores de histórias mais populares. Os criativos nunca estão sozinhos, seja a trabalhar em grandes equipas ou a partilhar o trabalho com outra pessoa. É o apoio e a colaboração que ajudam a ter perspetiva e a ter constantemente um ponto de vista externo sobre o seu trabalho. O amor, em todas as suas nuances complexas, é um tema quase sempre examinado superficialmente. Duas pessoas fazem um exército: não se trata apenas da dupla relação, onde uma inspira e a outra produz, porque a complexidade dos casais criativos gera confrontos, encontros, contratempos e visões opostas que encontram um terreno comum capaz de moldar e redimensionar projetos e, por vezes, torná-los acessíveis a um público mais alargado. Nesta homenagem a casais criativos, exploramos como a dualidade pode tornar um projeto perfeito através de três exemplos.

Miuccia Prada e Patrizio Bertelli

Diz a lenda que os dois se uniram graças a um daqueles elementos inesperados que de alguma forma unem as pessoas: o ódio. Bertelli, que veio de uma família envolvida com artigos de couro na Toscana, estava a copiar as primeiras criações de Miuccia Prada durante algum tempo, tal como a designer tinha assumido as rédeas do negócio da sua família, uma oficina histórica milanesa. Diz-se que houve um confronto furioso numa feira comercial, onde Miuccia gritou com o rude toscano que a estava a copiar. No final, Bertelli, ciente de que tinha de facto roubado os desenhos da Prada, apontou que “as suas” cópias foram construídas muito melhor. Logo depois, o amor desencadeou uma parceria perfeita que anos depois criaria um dos mais fortes impérios independentes da moda do mundo. Bertelli, com visão empreendedora que só as províncias de Itália podem oferecer, e o jovem ativista político com uma visão estética revolucionária são o exemplo perfeito de um casal que conseguiu criar uma união perfeitamente funcional. Ele tem vela, ela tem arte contemporânea: ambos cultivam paixões que os mantêm envolvidos em reinos separados. Nos negócios, como no amor, preservar o casal significa manter o espaço pessoal.

Michèle Lamy e Rick Owens

Michèle Lamy e Rick Owens formam uma dupla inseparável, capaz de apagar a fronteira entre a vida privada e pública para se oferecerem como um universo aberto, pronto a acolher quem quiser entrar. Conheceram-se em Los Angeles em 1990: foi Lamy quem contratou Owens como modeladora para a sua marca, ativa entre performance e moda underground em LA na altura. O mundo em torno da Owenscorp — sediada em Itália com um volume de negócios de cerca de 125 milhões de euros — não estabelece papéis rígidos entre os dois. Owens está obcecado com o produto, a própria peça de vestuário. Lamy, por outro lado, traz uma sensibilidade mais semelhante à arte contemporânea do que à moda tradicional. A sua força reside também em sair dos limites da marca para declarar um amor mais amplo, ajudando a manter a marca num estado de sacralidade autorreferencial. Lamy veste Comme des Garçons, colabora com Nico Vascellari para a LAVASCAR, cria joias, faz a curadoria do mobiliário da marca, e introduziu A$ap Rocky à arte levando-o a feiras internacionais. O seu dualismo permite que a marca permaneça fiel a si mesma enquanto explora novos reinos. Num casal que é tudo menos binário, onde o amor vai além do corpo e toma a forma de um vínculo entre a musa e o criador, Lamy e Owens mostram que ainda há espaço na moda para uma forma de pensar livre, independente e ao mesmo tempo economicamente sólida. Mesmo que, de vez em quando, seja necessária uma pequena injeção externa do mundo do vestuário desportivo — sem nunca abrir mão da própria voz.

Charles e Ray Eames

Mesmo na arquitetura, como na moda e na arte, a colaboração sempre foi central, como no caso de Charles e Ray Eames, um casal que revolucionou a ideia de casa e design. Todos nos lembramos certamente da icónica Lounge chair desenvolvida pelo casal: ela, também, decorre da união de dois pensadores brilhantes. Antes de conhecer Charles, Ray fazia parte dos abstracionistas americanos. A sua formação como escultora, designer têxtil e pintora influenciou muito a estética da dupla em todo o seu trabalho em design e arquitetura, incluindo a sua inconfundível paleta de cores. A sua casa de campo, onde a vida profissional e a vida privada se entrelaçam profundamente, é um manifesto de como o design industrial pode ser integrado com a natureza circundante. Em todos estes exemplos, a colaboração é orgânica — cada um lida com um aspecto criativo e partilha-o com o outro, cada um é uma peça fundamental de cada projeto. A criação, afinal, é como uma dança: é melhor com dois.