Porque é que esquecemos o impacto do Michael Jackson na moda? O Rei do Pop e o seu estilo de assinatura

O filme biográfico de Michael traça a ascensão do Rei do Pop, nascido como um simples rapaz de Indiana com uma voz angelical, preso entre uma infância roubada e um amor visceral pela música. Num dos momentos mais comoventes do filme, Jackson, hospitalizado após o grave acidente durante o comercial da Pepsi, confidencia em lágrimas ao seu guarda-costas o desejo de voltar a atuar, citando um verso querido à mãe: “Deixe a sua luz brilhar diante dos outros”. Esta referência bíblica encapsula a sacralidade com que Michael Jackson moldou o seu inimitável universo estético, que ao longo do tempo evoluiu para um precioso legado estilístico capaz de influenciar gerações inteiras de artistas. O seu processo de criação de mitos desenrola-se sobretudo através de escolhas estilísticas precisas que elaboraram uma persona misteriosa, controversa e intocável que, ainda hoje, nos mantém hipnotizados diante do ecrã.

Dos Jackson Five à sua estreia a solo

Desde tenra idade, o génio de Jackson surgiu não só através da sua voz e presença no palco, mas também através de uma obsessão marcada pelo vestuário. Os primeiros looks dos Jackson Five foram feitos à mão pela mãe Katherine, mas o ponto de viragem veio em 1969, quando o grupo assinou o seu primeiro contrato com a Motown Records. Os Jackson Five apresentavam-se frequentemente usando fatos de colete de cetim e calças largos, cada um em uma cor primária diferente. Neste contexto, Michael rapidamente compreendeu que se a música era ritmo, a roupa tinha de ser a cor que o tornava visível. Em 1979, Michael iniciou a sua primeira transformação real, deixando para trás as cores tipo crayolas dos uniformes Jackson Five para abraçar um som e estética mais refinados e adultos.

Na capa de Off the Wall, Jackson usou um smoking preto clássico inspirado nos looks de Frank Sinatra, Gene Kelly e Charlie Chaplin, uma escolha estilística que usou como símbolo de um rito de passagem para um “novo Michael”. Foi nesta fase que nasceu uma das suas marcas registadas, o emparelhamento de meias brancas e mocasins pretos, que se revelaram funcionais antes de serem estéticas. Michael queria que o público não perdesse um único movimento dos seus pés, e esse contraste luminoso permitiu que a sua dança brilhasse mesmo na escuridão do palco.

Durante este período, Michael refinou cada vez mais o seu estilo off-stage, alternando jaquetas vintage à la James Dean com impressionantes jaquetas napoleónicas. Na mesma altura, começaram as suas primeiras cirurgias no nariz, e tanto para esconder hematomas como para criar uma aura de mistério, começou a usar óculos de sol de aviador. Juntamente com os casacos do colete e as meias brancas enroladas, estes tornaram-se tendências de moda generalizadas entre as gerações mais jovens da época.

A história por detrás da luva de Michael Jackson

Com o lançamento do álbum Thriller, o estilo de Jackson assumiu uma dimensão cinematográfica. Graças ao monumental videoclipe de 13 minutos dirigido por John Landis em 1983, Michael deixou de ser apenas um homem e tornou-se, aos olhos do público, uma criatura sobrenatural, um zumbi dançando entre túmulos. A icónica jaqueta de couro vermelha não só o tornou instantaneamente reconhecível, mas transformou a peça em um objeto de culto. Em Beat It, a estética assustadora do vídeo anterior dá lugar a uma jaqueta coberta com zíper, onde Jackson se torna um fora-da-lei noturno que luta através da dança.

Foi a 25 de março de 1983, durante o especial de televisão Motown 25, que o Michael selou o seu mito. Ao deslizar para trás no seu primeiro Moonwalk, o público ficou hipnotizado com a sua roupa cravejada de cristais, da qual emergiu uma luva branca coberta de cristais Swarovski. Inicialmente criado para ocultar os primeiros sinais de vitiligo, este acessório tornou-se um símbolo da sua identidade visual que definiria para sempre o seu olhar.

O estilo de MJ até aos seus últimos dias

Em 1985, no set da curta-metragem da Disney Captain EO dirigido por Francis Ford Coppola, Jackson conheceu Michael Bush e Dennis Tompkins pela primeira vez, os alfaiates que se tornariam os arquitetos da sua imagem nas próximas décadas. Esta meticulosa investigação sobre o vestuário atingiu o seu auge na Bad Era, onde Michael adotou looks mais nítidos e ricos em detalhes. Exemplos incluem o casaco de motoqueiro na capa do álbum Bad e o traje criminal usado no vídeo de Smooth Criminal, um impecável fato branco com uma braçadeira de seda, completado por um clássico fedora de abas largas que misteriosamente corta o seu rosto.

A partir desse ponto, Michael Jackson embarcou numa viagem estética que o levou a explorar uma fisicalidade mais explícita. Em Dirty Diana e The Way You Make Me Feel, o seu estilo lança casacos estruturados para revelar um sex appeal mais cru, com tops brancos apertados e camisas deixados abertos, completados por um intrincado jogo de cintos e fivelas de metal. Esta sensualidade explode totalmente no visual de In the Closet com Naomi Campbell, celebrando um erotismo escultural. É durante estes anos que Jackson lançou o álbum Dangerous, construindo uma imagem que transcende o humano.

Para o artista, a moda tornou-se uma ferramenta para incorporar arquétipos imortais, transformando-o em diferentes momentos num faraó egípcio, num anjo, num cyborg futurista, ou num general galáctico em armadura dourada. Nos seus últimos anos, apesar do peso da especulação e dos escândalos, os seus olhares continuaram a captar a atenção do público. À medida que as suas aparições se tornaram cada vez mais raras, acabaram por consagrá-lo como um ser lendário, uma criatura quase alienígena que desceu à Terra de outras dimensões. Não é por acaso que a capa do álbum póstumo Xscape o retrata imerso numa galáxia, uma imagem poderosa que sugere a sua natureza universal e de outro mundo.

A influência de Michael Jackson na moda

O legado de Michael Jackson não se desvaneceu com ele; pelo contrário, cristalizou-se num movimento cultural inesgotável. Na música, o seu ADN pode ser encontrado em todo o lado, mas é na moda que o seu impacto deixou uma marca indelével. Mesmo durante a sua vida, Jackson foi um ponto de referência para os designers da época, que olhavam para o seu estilo como algo profundamente inovador e pessoal. Apesar de ser muito procurado pelos nomes mais proeminentes da moda internacional, Jackson manteve-se quase sempre fiel aos figurinos personalizados criados especificamente para ele por Bush e Tompkins. Esta linguagem estética, que podemos definir como “jacksonismo”, continua a ser referenciada, implícita e explicitamente, por figuras importantes da moda.

De Balmain, onde Christophe Decarnin primeiro e depois Olivier Rousteing trouxe de volta os casacos napoleónicos tão caros ao Rei do Pop, a Hedi Slimane, que em Saint Laurent e Celine reviveu aquela silhueta masculina magra e andrógina que é central para a iconografia de Michael. Da mesma forma, Virgil Abloh, durante o seu mandato na Louis Vuitton, dedicou uma coleção inteira a Jackson, celebrando a extravagância do dândia negro que sempre o definiu. Mais recentemente, designers contemporâneos como Willy Chavarria, Stefano Gallici da Ann Demeulemeester, e Haider Ackermann da Tom Ford continuaram a fazer referência ao estilo de Michael, reformulando códigos estéticos que, na verdade, nunca saíram da pista.

Se o filme biográfico do Michael está a alcançar tanto sucesso, é porque a “luz” da qual a sua mãe Katherine falou nunca deixou de brilhar, filtrada pelos cristais de uma luva ou pelo corte de um casaco. Michael Bush, de facto, descreve o estilo de Michael Jackson no livro The King of Style com estas palavras: “As suas roupas tinham de ser tão espectaculares como a sua música. O Michael não queria apenas acompanhar os tempos; queria que o mundo inteiro, olhando para ele, visse algo que nunca esqueceriam”.