“Scherzetto” de Mario Martone é um Mergulho nos Fantasmas do Passado Apresentado fora de competição no Venice 83, o novo filme do realizador napolitano conta com um magnífico Toni Servillo

Scherzetto , o novo filme de Mario Martone apresentado fora de competição no último Festival Internacional de Cinema de Veneza e que chega em breve aos cinemas com a 01 Distribuição, é mais uma história que se passa dentro de um apartamento. Aqui, porém, as pessoas vão para fora: Toni Servillo e Lorenzo Perrotta, avô e neto respectivamente, vagam pelo bairro, redescobrindo uma Nápoles feroz e sombria, mas onde a tradição e um certo senso de admiração ainda perduram.

A personagem de Servillo é um ilustrador: um homem de alguma renome que se mudou para Milão e agora regressa a Nápoles para cuidar do neto enquanto a filha (Serena Rossi) e o marido (Leonardo Lidi, anteriormente visto em Serpenti) estão fora numa conferência. O filme é adaptado do romance homónimo de Domenico Starnone, publicado em Itália pela Einaudi. O roteiro foi co-escrito por Ippolita di Maior e pelo próprio Martone.

Trabalhar dentro de um espaço confinado como um apartamento permite a direção para respirar, encontrar rapidamente uma forma e um ritmo. Isto porque, em certo sentido, aproxima-se do teatro e daquela dimensão específica, com regras e características próprias. Enquanto está em Nápoles, o personagem de Servillo deve trabalhar nas ilustrações de um livro, mas vê-se incapaz de o fazer; tudo o que desenha vem do seu passado, da infância que passou na própria casa a que regressou. Muito parecido com uma comédia de Eduardo De Filippo, ele é assombrado por fantasmas. Mas estes fantasmas não são os seus inimigos: são a soma das suas memórias, da vida que já viveu e das experiências que o moldaram no homem em que se tornou.

Aos setenta anos, o pensamento da morte é uma constante, não uma excepção. E, no entanto, também se aprende a manter uma certa distância dele, a manuseá-lo quase friamente. A relação entre Servillo e a jovem Perrotta é uma das forças motrizes de todo o filme. Martone, no entanto, também consegue tecer noutros momentos naturalmente: as trocas entre pai e filha, reflexões sobre criatividade e arte, a própria natureza do talento, com o seu carácter frágil e imprevisível.

Há também um momento particularmente intenso em que o filme aborda as diferenças entre as classes sociais: aqueles que têm um certo tipo de trabalho e podem arcar com certas despesas, e aqueles que, de alguma forma, acabam por suportar o peso da riqueza alheia — quer em termos puramente quantitativos, quer em termos de números, quer em termos de percepção. Nisto, a crítica de Martone, e a do filme como um todo, à superficialidade da burguesia é evidente — daqueles que vêem apenas os seus próprios problemas e não reconhecem a complexidade da vida de outras pessoas.

A personagem de Servillo, que trabalha com as suas mãos e com a sua imaginação, representa uma espécie de ponto de contacto entre a realidade e as diferentes dimensões. Às vezes rude e mal-entendido, sabe como se relacionar com o neto, que é afiado e rápido a responder. No final, Scherzetto assume uma deriva quase onírica, com imagens mais fragmentadas e a constante evocação dos fantasmas que atormentam o protagonista. Ainda assim, consegue preservar uma leveza subjacente que mantém os vários momentos juntos. Servillo tem o domínio absoluto de todas as cenas e lida com cada interação com a jovem Perrotta com facilidade. Eles têm a sua própria linguagem e a sua própria compreensão, e isso acontece claramente ao longo do filme.

A narração que acompanha Scherzetto nunca é excessiva ou sufocante; deixa a história respirar, acompanha-a e serve tanto como suporte como fio condutor. Martone deposita a sua confiança em Servillo enquanto tenta ao mesmo tempo construir uma dimensão que existe para além dele, para além da sua performance e da sua personagem. Uma dimensão feita de memórias — sombrias, terríveis. Fronteirizando, em certos momentos, o horrível. Uma coisa que este filme faz particularmente bem é aproveitar a tensão, criando-a simplesmente através de um gesto ou de um olhar particular, uma ligeira inclinação do quadro ou um silêncio que se prolonga um pouco mais, cheio de suspense.

Em Scherzetto, o passado e o presente do protagonista coexistem, mas também o passado e o presente de uma cidade — condenada pela sua própria criatividade e brilho e apenas superficialmente livre. Martone trabalha por subtração: mostra Nápoles sem mostrá-la, usa a sua ausência, a especificidade do distrito de Ferrovia, os gestos quotidianos das personagens. Ele aborda a classe social não recuando para a teoria, mas recriando a espontaneidade da rotina diária. Ele usa o jogo como uma grande metáfora para a vida e para a velhice — e, se quiserem, para o próprio cinema. Mais uma vez, neste Festival, o tema da memória volta como uma síntese de quem somos.