O mundo inteiro no apartamento da “The Echo Chamber” O último filme de Andrea Pallaoro é uma história de amor que brinca com o espaço e o tempo

Em The Echo Chamber, o novo filme de Andrea Pallaoro em competição no Festival Internacional de Cinema de Veneza e nos cinemas a partir de 10 de setembro com 01 Distribuição, espaço e tempo são um e o mesmo. E se o primeiro parece mais definido, confinado como está a uma dimensão precisa constituída por paredes, móveis e vários objetos, recheados de instrumentos musicais e pinturas, o segundo alterna rapidamente entre o passado e o presente. Não há cartões de título ou sinalização: A Câmara Eco move-se de forma fluida e dinâmica, num estado de devir constante. O que conta é, essencialmente, a história de amor de um homem e uma mulher que se encontram, são atraídos um pelo outro, e acabam por não conseguirem viver um sem o outro.

The Echo Chamber é o último argumento de Bernardo Bertolucci, escrito com Ludovica Rampoldi e Ilaria Bernardini, e isso é mais do que evidente na sua abordagem e visão. Sobretudo quando refletimos sobre o que o seu cinema se tinha tornado nos últimos anos. Mais doméstico, íntimo, não em busca de grandes espaços ou espetáculo visual ostentoso, mas contido, deliberadamente menor em escala. Pense em The Dreamers ou even Me and You, adaptado do romance homónimo de Niccolò Ammaniti (publicado em Itália pela Einaudi).

Os dois protagonistas são interpretados por Luca Marinelli e Alicia Vikander: ele é Leo, produtor musical; ela é Anne, fisioterapeuta. Encontram-se porque Leo sofre de dores nas costas e precisa de alguém para o ajudar a superar — ou melhor, suportar — a dor.

A partir deste primeiro encontro, desenrola-se uma história intensa e apaixonada, construída sobre olhares, silêncios e compreensão mútua. Enquanto Leo trabalha no álbum de uma cantora famosa, interpretada por Susan Sarandon, Anne aprende a conhecê-lo, a respeitar o seu espaço, a habitar os vastos quartos do seu apartamento. A Câmara Echo nunca muda de cenário; no máximo, a câmara fica na rua do lado de fora, onde Leo estaciona o seu carro. O próprio mundo da história coincide com o mundo do protagonista, com o seu quotidiano, com o estúdio que construiu para si próprio num quarto, com a rotina da casa de banho, do duche e da fisioterapia. Os gestos tornam-se a pontuação de uma partitura muito mais ampla, que Bertolucci, Bernardini e Rampoldi traçaram cuidadosamente.

Visualmente, Pallaoro presta muita atenção a cada quadro, destacando formas e figuras, focando nos rostos, nos lábios repartidos, nas expressões cheias de desejo e medo. No entanto, a Câmara Echo também é uma história sobre obsessão e dependência. E lida com esses temas de forma inteligente: gradualmente, sem insistir, sem cair no clichê.

Mais uma vez, são os gestos que importam. O trabalho dos atores, Marinelli e Vikander acima de tudo, é extremamente preciso: você acredita nele quando ele rande os dentes, quando sorri, quando coloca algumas palavras italianas no seu inglês; e você acredita nela — aquela risada cheia e brilhante, a melancolia que enche a sua voz, a preocupação que passa pelos olhos dela. Vivem na ausência um do outro, como duas silhuetas complementares, peças do mesmo puzzle.

A personagem de Sarandon é uma espécie de guia: alguém que viu e fez tudo, que deu a sua vida à arte e à música, que depois escolheu retirar-se, e que, precisamente pela sua experiência, é capaz de ver através de qualquer momento com clareza de raios-X. Para três quartos do seu tempo de funcionamento — e mais um pouco — a Câmara Echo é exatamente isso. Ele entrelaça momentos do passado com os do presente, alcançando o futuro próximo antes de imediatamente recuar novamente. Múltiplos timeframes interligam-se e sobrepõem-se, e este ritmo, impulsionado mais pela edição e escrita do que pela direção, funciona.

No final, porém, o filme de Pallaoro toma um rumo diferente: isola o presente e narra-o linearmente, perdendo, em parte, a sua energia propulsora. De repente, uma história que se ramificou ao longo de vários períodos simultaneamente estreita-se e torna-se transparente — e, como resultado, plana. Isso é uma pena, dado tudo o que foi dito acima: o papel que o espaço desempenha, as exigências do roteiro, e as performances dos atores. A Echo Chamber poderia ter sido uma experiência cinematográfica: uma em que forma e conteúdo coincidem e se sustentam, em que há um estudo cuidadoso do espaço e da fisicalidade dos atores, e em que existe a possibilidade — até pouco antes do fim — de refletir sobre o tempo e a sua função narrativa.