O grande segredo da “Empresa” não chega para a salvar Em competição em Veneza83, o filme de Casey Affleck confia o seu enredo a uma reviravolta que chega tarde demais

Para falar bem de Empresa, seria preciso estragar o final. Algo que não faremos neste artigo, mas que torna genuinamente difícil ter qualquer discussão, mesmo remotamente estimulante, sobre o filme. Dirigido por Casey Affleck, que também co-escreveu o roteiro ao lado de Ron Hansen, o filme ganha vida verdadeiramente no exato momento em que o seu mistério sustentador é revelado. A revelação também chega demasiado tarde na história, tornando-a efetivamente uma reviravolta na trama que, na melhor das hipóteses, pode ser intrigante tentar descobrir por conta própria enquanto assiste.

Três histórias, um coração

O que se pode chamar interessante no filme, sem revelar nada sobre o enredo, é a sua estrutura macro-narrativa. Três histórias aninhadas umas nas outras, avançando simultaneamente três contos com um só coração: neste eco duplo, as histórias reverberam e assemelham-se umas às outras, misturando-se. As personagens são meio peões dentro das histórias e metade narradores, e o momento de transmitir lendas ou eventos do passado torna-se, em vez disso, um momento de partilha e convívio.

Esta é a empresa que ecoou no título do filme, que acompanha o acolhimento de amigos ou estranhos. Abrindo a porta para aqueles que não conhecemos, ou mesmo àqueles que acreditamos que se assemelham a nós, procurando no seu olhar algo de nós mesmos. O que não pode ser perdoado à Empresa, no entanto, é precisamente este último segredo da sua empresa. Não só deixa o público à espera, mas também exige a sua atenção constante sem oferecer em troca o tipo de imagens sugestivas necessárias para o justificar.

Enquanto a narrativa contém em si um elemento fascinante, isso nunca se reflete no estilo visual do filme. O imaginário permanece pouco inspirador na estética escolhida, que achata as paisagens, as habitações e até os figurinos e a aparência das personagens, que drenam a aura de mistério que paira constantemente sobre o filme em vez de realçá-lo.

E apenas três minutos de aplausos

As escolhas de casting seguem a mesma direção. Os rostos e performances na Companhia não conseguem corresponder às expectativas, apesar da presença de alguns nomes reconhecíveis: Nick Nolte interpreta um idoso recluso que entretém um visitante inesperado. Já vimos Ben Mendelsohn aparecer no universo Star Wars assim como em filmes como Darkest Hour e Ready Player One. Também podem ter se deparado com Scoot McNairy, um daqueles atores cujo nome é difícil de lembrar mas que é instantaneamente reconhecível no momento em que o vê, recentemente o protagonista da bem recebida série Furious on Disney.

Depois, há os filhos do realizador, Indiana e Atticus Affleck. O papel de Atticus é central na trama, mas sofre com o problema de ter uma semelhança tão forte com Timothée Chalamet — e mesmo agir da mesma maneira — que se tem a impressão de ver uma imitação em vez de uma performance espontânea. O ator também se assemelha ao seu pai, que era efetivamente a versão adulta de Chalamet no Interestelar de Christopher Nolan.

Extraída e parada, a empresa não tem o fascínio de que precisava para sustentar o seu mistério, que se dissipa junto com o domínio do filme sobre o espectador. O público, tal como os personagens periféricos, encontrar-se-á a acompanhar as histórias que estão a ser contadas com ligeira curiosidade, mas certamente não com o mesmo investimento emocional. O filme teve a sua estreia mundial em Veneza 83 e recebeu os mais curtos aplausos do festival por um filme em competição (três minutos). É, no entanto, um título que vale a pena dar uma oportunidade — talvez melhor apreciado em companhia.