O design de interiores também se tornou performativo Sobre porque é que as casas de pessoas de bom gosto parecem todas iguais
“Não me importo com os materiais, desde que a casa fique bem nas fotos.” Foi o que uma influenciadora disse a uma designer de interiores enquanto planeavam o apartamento dela. Uma frase perfeita para descrever o que está a acontecer às nossas casas: já não é apenas um espaço para viver, mas uma ferramenta para mostrar aos outros o nosso gosto.
A moda captou esta mudança muito rapidamente. Em 2025, a JW Anderson reimaginou a sua marca como um verdadeiro projeto de lifestyle, combinando roupa com artigos de casa, mobiliário, arte, objetos colecionáveis e até produtos alimentares. Nesse mesmo ano, a The Row apresentou a sua primeira coleção caseira na Milan Design Week, enquanto a Bottega Veneta já tinha colaborado com a Cassina e a Fondation Le Corbusier para reinterpretar o LC14 Tabouret Cabanon. Estes movimentos são o resultado de uma fronteira entre moda, mobiliário e estilo de vida que fica cada vez mais magro.
Se até há alguns anos a casa continuava a ser um espaço privado, hoje entra constantemente no quadro. Selfies espelhadas, TikTok, Instagram Stories, home tours, Pinterest, vídeos gravados no sofá e conteúdos do dia-a-dia tornaram público o pano de fundo das nossas vidas. A casa tornou-se numa espécie de roupa permanente, apenas muito mais cara e complicada de mudar.
Em 2026 aprende-se o bom gosto online
As redes sociais, acima de tudo, desempenham um papel direto na sua formação. Um estudo publicado no The Design Journal, realizado com cem pessoas fora do mundo do design, descobriu que a exposição a conteúdos de redes sociais aumenta o interesse no design de interiores, em grande parte graças à quantidade e variedade de imagens disponíveis. Ainda mais interessante é um estudo publicado na New Media & Society que define atividades como gostar, seguir, partilhar, marcar e comentar como práticas genuínas de “criação de gosto”. Em essência, o gosto também pode ser aprendido online, com base no que os outros selecionam e compartilham.
O Pinterest é provavelmente o exemplo mais claro deste mecanismo. A plataforma coloca a decoração da casa, moda, beleza, viagens e gastronomia dentro do mesmo fluxo interminável de referências e desejos; no seu relatório sobre as tendências de 2025, o Pinterest afirmou que 65% das tendências identificadas para esse ano foram impulsionadas pela Geração Z. Na plataforma, os utilizadores têm acesso a um vasto arquivo visual praticamente inesgotável, e é precisamente esta abundância que está a produzir um dos aspetos mais interessantes dos interiores contemporâneos: os códigos de bom gosto estão a tornar-se cada vez mais reconhecíveis.
Design de interiores está a emprestar a lógica da moda
Até a ideia de uma casa autêntica e habitada é facilmente absorvida neste sistema. Em 2024, a chamada tendência de “riqueza de estantes de livros” tornou-se uma das tendências de interiores mais faladas no TikTok: estantes de livros cheias de livros nunca realmente lidos, fotografias, pinturas, memórias e objetos acumulados ao longo dos anos, em oposição a prateleiras perfeitamente coordenadas e livros de mesa de café comprados puramente para decoração. O conceito nasceu da ideia de que uma casa deveria parecer pessoal, imperfeita e construída ao longo do tempo. Depois chegou a internet e, em pouco tempo, até a autenticidade adquiriu uma estética reconhecível e performativa — para usar um neologismo.
É aqui que os interiores e a moda voltam a falar exatamente a mesma língua: um objeto é redescoberto por uma comunidade ou subcultura, torna-se um sinal para quem sabe reconhecê-lo, espalha-se pelo feed e pouco depois entra no imaginário coletivo. Nesse ponto, chegam alternativas — dupes, reinterpretações — até que esse código deixe de separar os que o utilizam e seja substituído por outro. Os interiores começaram a absorver a lógica da moda, ao mesmo tempo que continuam a trabalhar com objetos que deveriam durar muito mais do que um par de ténis.
Quando todos têm bom gosto, ninguém tem bom gosto
É precisamente aqui que o crescente interesse das marcas de moda no lar se torna ainda mais significativo. Quando Jonathan Anderson descreve JW Anderson como um mundo que pode abranger mobiliário, objetos, arte e moda, o produto quase desaparece no fundo por trás do universo estético que o contém. O que está a ser vendido já não é apenas um casaco, mas a possibilidade de viver dentro de uma sensibilidade particular. O mesmo cliente pode reconhecer-se numa silhueta, numa bolsa, num cobertor, numa caneca e na cadeira colocada ao lado da sua cama. Moda e design deixam assim de ser categorias separadas e passam a fazer parte do mesmo projeto de identidade.
O verdadeiro paradoxo vem no final. Temos mais ferramentas do que qualquer geração anterior para construir uma casa completamente pessoal: mercados internacionais vintage, arquivos digitalizados, artesãos acessíveis online e décadas de história do design disponíveis diretamente a partir de um smartphone. Podemos misturar eras, origens e preços com uma enorme liberdade. E, no entanto, contentamo-nos em copiar os outros e comprar estéticas prontas para nos garantirmos o rótulo do bom gosto.
A casa tornou-se um dos lugares mais poderosos através dos quais contamos a história de quem somos, mas quanto mais tentamos torná-la refinada, mais corremos o risco de reproduzir as mesmas referências que todos os outros estão a usar. Na nossa tentativa de mostrar quem somos, todos aprendemos a falar a mesma língua.
