Danny Boyle enlouquinha com “28 Anos Depois” E já filmou o segundo capítulo da nova trilogia

Há um jovem cineasta para ficar de olho. É britânico, sessenta e oito anos e lança o seu décimo quarto filme. Danny Boyle, nascido em 56 e diretor de clássicos cult como Trainspotting e The Beach, regressa seis anos depois do seu último filme Ontem com uma ousadia e vibração que parecem mais adequados para um cineasta estreante. Cheio de entusiasmo esfarrapado e de um desejo louco de experimentar, aplica-o a mais um regresso: 28 Anos Depois, o próximo filme da saga começou em 2002 e definido para dar continuidade à visão de zumbis atordoados e velozes imaginados pelo roteirista Alex Garland. Uma sequela de 28 Weeks Later, de 2007, que agora funciona como um trampolim para uma nova trilogia — o seu segundo capítulo já foi filmado, enquanto o terceiro permanece indefinido, ainda à procura de financiamento a ser feito, muito parecido com aqueles diretores independentes e loucos que precisam procurar e persuadir os apoiadores a acreditar e apoiar os seus projetos selvagens. Exceto desta vez, o espírito independente de Boyle e o seu novo trabalho estão perfeitamente enraizados num contexto de produção industrial. Não por causa do modesto orçamento de 75 milhões de dólares, o que não o torna um grande sucesso de estúdio, mas por causa da liberdade criativa e inventividade que o diretor abraçou para mais uma vez contar a história de uma Inglaterra infetada pelo vírus da raiva que mergulhou o país no caos — com a mesma intensidade do capítulo original na virada do milénio.

28 Days Later foi, de facto, o primeiro filme rodado inteiramente em digital a ganhar distribuição em larga escala, tornando-se um verdadeiro sucesso global, tanto nas bilheteiras como no impacto cultural (um orçamento de 8 milhões de dólares transformado em 82.7 milhões de dólares em receitas mundiais). Com esta sequência, Boyle procurou deliberadamente tornar a sua realização ainda mais rápida e dinâmica, contando fortemente com equipamentos no set e na contribuição essencial do editor Jon Harris. Uma fragmentação constante de imagens, estilos, definições e formatos — uma contaminação cruzada entre o cinema e a arte digital que se mistura de forma esquizofrénica numa única peça de género, enxuto e divertida como poucas outras. Foram utilizados iPhones e drones implantados para não perturbar a vasta vegetação através da qual os personagens correm e se aventuram. A abordagem da direção confere ao filme uma sensação moderna e livre que cativa o olhar do espectador hiperestimulado — sempre alerta, e talvez incapaz de captar tudo, mas precisamente por essa razão constantemente empenhado em ver um filme cuja narrativa gradualmente se torna mais estruturada, mesmo quando a sua sequência de abertura perturba e treme, tornando a direção e o ritmo psicóticos e desajustados.

É um estilo que Danny Boyle carrega no seu kit de ferramentas, influenciando-se a si próprio cada vez. Há o fúnego irreverente do sucesso cult Trainspotting, mas também as alucinações espaciais da ficção científica existencial Sunshine. Há também os primeiros 28 Dias Depois, com as suas fotos diagonais e pequenos espaços emoldurados e detalhes destinados a intensificar o mal-estar de uma epidemia de terror, amplificada pelos bairros desertos e vazios de uma Londres vazia vagando pela protagonista Cillian Murphy — que agora regressa para 28 Years Llater como produtora. Soma-se a isto a integração de telemóveis e referências de videojogos que mudam de perspetiva como em tempo real, congelando um tiro antes mesmo de ser disparado. A exploração do meio cinematográfico e das suas hibridizações suporta um guião — mais uma vez escrito por Garland — que se torna mais simplificado do que o estilo de realização, e cada vez mais convencional no final, mantendo-se consistente na sua mistura de técnica e narrativa (mesmo com material de arquivo em edição paralela) que define 28 Anos Depois.

Assim, os feitos tecnológicos tornam-se vasos para aceitar o ciclo da vida, a inevitabilidade da morte e o vínculo dos laços familiares — que para Boyle e o seu roteirista formaram a estrutura central do filme. Um mundo dividido pré e pós-Brexit, que Danny Boyle escolheu representar através da metáfora de uma sociedade estandardizada e fechada na aldeia onde os protagonistas vivem como sobreviventes, e da jornada dolorosa e angustiante que o jovem protagonista, Spike, interpretado por Alfie Williams, de catorze anos, está a caminho de percorrer. Uma energia refrescante, essencial para uma saga que pretende reiniciar dezoito anos depois e infundir a história — e mais ainda, a sua apresentação — com renovado vigor. É a prova de que não importa quantos dias, semanas, meses ou anos se passaram. É preciso ter sempre a coragem de ousar.