Como a Tiffany & Co. passou a fazer parte do “Frankenstein” de Guillermo Del Toro Netflix ganhou acesso a peças únicas e originais dos arquivos da casa

A marca de Frankenstein de Guillermo Del Toro está destinada a durar. Tanto do ponto de vista cinematográfico, com a sua reinterpretação alimentada pelos sonhos de infância de um realizador e argumentista que sempre se apaixonou pela história de Mary Shelley, e pelo design visual com que escolheu criar este mundo em conjunto com os seus leais colaboradores. Entre eles, a figurinista Kate Hawley, que já tinha trabalhado com o cineasta em Crimson Peak e Pacific Rim, e que teve de seguir a primeira e mais importante regra estabelecida pelo realizador para a criação dos figurinos que os personagens usariam.

Com a história passada na era vitoriana, Del Toro não queria que o filme tivesse o guarda-roupa típico feito de roupa escura e looks semelhantes aos vistos nas obras de Charles Dickens. Um resultado de sucesso, considerando a explosão de cores que caracteriza o seu Frankenstein — o seu e o da Netflix — que está disponível na plataforma desde 7 de novembro, após uma prévia no Festival de Cinema de Veneza e exibições em cinemas selecionados.

Tudo no filme começa com o vestido vermelho usado pela mãe de Victor Frankenstein, Claire, cor que reaparece nos trajes dândi da personagem Óscar Isaac, nas luvas que o cientista usa para dar vida à sua criatura, em objetos preciosos como o rosário de Elizabeth interpretado por Mia Goth, e, finalmente, no sangue que mancha o vestido de noiva branco que lembra A Noiva de Frankenstein.

Entre todas, é a personagem da atriz britânica Goth que tem captado a atenção pelos sumptuosos outfits que iluminam o filme, com o figurinista Hawley a inspirar-se na imagem da Condessa de Castiglione, potenciada por uma colaboração inédita que envolveu a Tiffany & Co.

Frankenstein de Guillermo Del Toro apresenta assim duas histórias: a primeira é a do realizador e a sua maior ambição artística; a outra é a de longa data da famosa marca, que encontrou nova vitalidade ao permitir que The Tiffany Archives participasse numa produção de Hollywood. Um feliz encontro de intenções que viu peças únicas usadas pela primeira vez, criações inteiramente originais e joias de arquivo que agora permanecerão embutidas no imaginário cinematográfico.

Enquanto vestidos de crinolina, véus esvoaçantes e estampas de malaquita se sucedem ao longo da história - com Kate Hawley a focar-se no estudo de glóbulos vermelhos, raios-X e imagens semelhantes para a criação dos figurinos - Tiffany enriqueceu o filme com a presença de vinte e sete das suas joias. Dez são históricas e incluem pulseiras de ouro tecidas da segunda metade do século XIX, pedras duras e cruzes de diamante, seis são peças de prata de arquivo, outras seis são criações contemporâneas e, finalmente, cinco foram desenhadas e criadas especificamente para Frankenstein.

Entre eles destaca-se um anel de turmalina verde de 1905 da autoria de Julia Munson, desenhado por Louis Comfort Tiffany, designer e filho de Charles Lewis Tiffany (co-fundador da Tiffany & Co.), que evoca a proximidade do criador com a natureza e se encaixa perfeitamente com a visão de Del Toro. Há também o colar da Família Wade, desenhado por Paulding Farnham em 1900 num estilo de guirlanda de diamantes, que nunca antes tinha sido usado no grande ecrã.

Para perceber o nível de ligação e colaboração entre a equipa de produção de Frankenstein e Tiffany, no Harper's Bazaar US Kate Hawley falou da criação de algumas peças cujo propósito era iluminar o filme desde o início. Explicou que entre os acessórios mais importantes criados em conjunto estava um rosário vermelho usado por Mia Goth/Elizabeth. Feito de cornalina vermelha, o tom de vermelho favorito de Guillermo Del Toro, o objeto é uma expressão da natureza encontrando a religião e assim encapsula as duas almas do filme. Não é por acaso que Elizabeth o carrega consigo ao longo da história.

Para a sua primeira colaboração com a Netflix e para promover o filme, a Tiffany dedicou as suas montras de Nova Iorque ao seu trabalho com Frankenstein. Uma instalação imersiva no seu carro-chefe da Quinta Avenida, The Landmark, foi desenhada em conjunto com ninguém menos que o próprio Del Toro. As janelas lembram a arquitetura do laboratório de Victor Frankenstein, reinterpretando cenas do filme para transportar os espectadores diretamente para o mundo único do visionário diretor mexicano. Entretanto, em Londres, foi possível visitar a exposição Frankenstein: Crafting A Tale Eternal, que incluiu joias da Tiffany & Co., bem como figurinos, adereços e livros raros selecionados pela editora Peter Harrington.