Tudo sobre o génio de Daniel Blumberg, o compositor de The Brutalist O artista indicado ao Óscar que fez a arquitectura dançar

Daniel Blumberg é um músico, compositor e artista visual inglês que até agora permaneceu relativamente desconhecido para o público em geral. Nomeado favorito ao Óscar de Melhor Trilha Sonora Original por The Brutalist, tem actuado há mais de vinte anos com vários projectos musicais: desde o indie pop da sua primeira banda, fundada quando tinha apenas 15 anos (Cajun Dance Party, 2005), ao rock alternativo de Yuck (a sua segunda banda, criada em 2011), e até às suas mais recentes experiências de jazz com músicos do Cafe Oto, de Londres passando por vários projetos pontuais (Oupa, 2011 e Hebronix, 2013) e três álbuns solo finalmente lançados sob o seu próprio nome: Minus (2018), On&On (2020) e GUT (2023). Estamos a falar de um músico eclético e prolífico que pode ser considerado um novato pela Academia — afinal de contas, esta é apenas a segunda vez que trabalha numa partitura de filme, depois de The World to Come (2020) de Mona Fastvold — mas para os envolvidos em certos ramos da crítica musical, ele é tudo menos uma nova cara. Nunca ninguém esperava vê-lo destacar-se entre os nomeados para os Óscares, também porque a sua entrada no mundo das partituras cinematográficas aconteceu por acaso, graças a um encontro fortuito.

O Encontro com Brady Corbet

Blumberg conheceu o diretor de The Brutalist , Brady Corbet (e a sua mulher Mona Fastvold) através do produtor de Scott Walker, Peter Walsh, que tinha produzido o seu primeiro álbum solo, Minus, em 2018. Walker, que infelizmente faleceu em 2019, tinha marcado os dois filmes anteriores de Corbet, The Childhood of a Leader (2015) e Vox Lux (2018). Para além do seu passado como ícone pop com os Walker Brothers, Scott Walker foi acima de tudo um grande músico e compositor clássico de vanguarda: a linhagem musical de Walker a Blumberg é evidente nas muitas semelhanças que os seus estilos de escrita partilham, tanto na abordagem como no tom. Foi provavelmente esta mesma semelhança que levou Corbet a escolher Blumberg para a partitura de O Brutalista após a passagem de Walker. Blumberg e Corbet já tinham cruzado caminhos antes de The Brutalist: em 2017, Corbet tinha escrito um texto para experiências sonoras que Blumberg tinha gravado com o saxofonista Seymour Wright sob o nome de Guo. Em 2023, a sua visão partilhada levou a uma série de retratos cinematográficos dirigidos por Corbet, criados em resposta à música que Blumberg tinha gravado para o seu último álbum GUT. O álbum mergulhou na dor de uma doença intestinal que afligiu o músico após contrair COVID-19 (“intestino” significa literalmente “intestino”), um tema que Corbet traduziu em imagens para a capa do álbum, apresentando o corpo nu e vulnerável de Blumberg contorcendo em filme preto e branco para retratar as tensões de uma mente derrotada pelo corpo.

A Obsessão Criativa em O Brutalista

Quando questionado sobre as razões mais profundas que o convenceram a compor a partitura de O Brutalista, Blumberg afirmou ter lido o guião e sentiu-se em sintonia com a obsessão criativa do protagonista, interpretado por um monumental Adrien Brody, que também é indicado ao Oscar. Como criativo hiperativo, Blumberg sentiu imediatamente uma forte ligação à luta pessoal retratada no filme: em particular, o risco de “tornar-se obcecado e monomaníaco sobre os próprios projetos, quanto isso pode custar em termos de sacrifício, e como esse sacrifício pode impactar a relação entre trabalho e vida pessoal”, explicou em entrevista. Sem revelar muito do enredo, o filme conta a história de um arquiteto judeu, László Tóth, que escapa da Hungria no final da Segunda Guerra Mundial e emigra para os Estados Unidos de navio. Depois de lutar para se adaptar, experimentar mais baixos do que altos — incluindo cair no vício da heroína e na pobreza — encontra um magnata rico que se apaixona pelo seu trabalho e encarrega-o de construir um grande centro cultural em memória da sua falecida mãe. Isto marca o início do seu renascimento artístico, embora a obsessão criativa do protagonista venha a atrapalhar o seu trabalho de várias maneiras e eventualmente se fundir com ele de uma forma que consuma tudo, levando à conclusão culminante do filme — que, claro, não vamos estragar.

De acordo com um comunicado de imprensa, Corbet e Blumberg “entenderam imediatamente que a música precisava desempenhar um papel crucial na transmissão dos temas centrais do filme, em parte devido à dificuldade de representar a forma inanimada da arquitetura no ecrã”. A música é tão integrante de The Brutalist que começa antes do próprio filme, precedendo as imagens. Blumberg compôs uma partitura monumental: uma hora e vinte minutos de música original abrangendo 32 faixas, apoiando um filme que dura três horas e vinte minutos, incluindo um intervalo especialmente marcado de 15 minutos. A sequência de abertura contém talvez a música mais grandiosa e imponente de toda a partitura, uma vez que acompanha a projecção inicial durante dez minutos completos. Embora isso possa parecer excessivo para um filme, combina perfeitamente com os visuais, o diálogo e os sons do ambiente, formando uma parte integrante da experiência. A sua fluidez deve-se provavelmente ao facto de estar dividido em três partes em vez de se apresentar como um único bloco monolítico.

A Abertura em Três Participas de O Brutalista

A primeira parte da abertura do filme, intitulada Overture (navio), é a mais épica e solene, pois acompanha a chegada do navio migrante aos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, carrega um tom sutilmente inquietante, terminando com uma imagem da Estátua da Liberdade parcialmente derrubada, simbolizando um sonho americano distorcido e invertido. A segunda parte, constituída por uma melodia de piano chorosa e melancólica, representa o tema principal do protagonista — Abertura (László) — que acompanha László Tóth nos seus momentos de solidão e desespero, como a cena inicial do bordel. Finalmente, a terceira parte — Overture (bus) — é liderada por um som mais urgente e propulsivo de metais baixos, criando uma sensação de impulso, como se estivéssemos literalmente a entrar no filme enquanto os créditos de abertura rodam. Como o próprio Blumberg explicou em várias entrevistas, a Overture introduz os temas centrais da banda sonora mas também serve como uma introdução aos principais músicos do artista — incluindo Axel Dörner no trompete, Evan Parker no saxofone e os pianistas John Tilbury, Sophie Agnel e Simon Sieger — todos misturados com sons diegéticos: ruídos industriais, twisting metal, madeira rangente e vozes de fundo.

A Utilização do Som Diegético

O som diegético está presente em todas as faixas da banda sonora. Através desta confusão sensorial, Blumberg expressa a desorientação de László, à medida que se torna cada vez mais obcecado com o seu projeto, acabando por perder o contacto com a realidade. A certa altura, mesmo o engenheiro de som do estúdio “já não conseguia distinguir o áudio diegético do som de um trompete”, contou Blumberg. Em alguns momentos de O Brutalista, o áudio diegético evoca um efeito mais angustiante, como no tema de Erzsébet, tocado quando László se reúne com a mulher, que também sobreviveu ao Holocausto mas agora está confinada a uma cadeira de rodas. A faixa é uma lânguida peça de piano de jazz que começa com o tema de László e se desvanece no de Erzsébet, representando metaforicamente a união romântica das suas almas. Se ouvirem com atenção, podem ouvir os sons dos comboios da estação ao fundo, o metal a gritar, os gritos das crianças e os passos apressados — elementos que, num contexto histórico, criam um efeito perturbador. Parece quase como se o memorial Shoes on the Danube Bank, em Budapeste, tivesse ganhado vida de repente, dançando para nos lembrar o passado dos protagonistas.

Como Blumberg representou o brutalismo através da música

O verdadeiro desafio de Blumberg era criar um som que de alguma forma refletisse o brutalismo, um movimento arquitetónico caracterizado por uma estrutura minimalista em design e matérias-primas, por um lado, e um impacto maximalista evocado pelos seus edifícios, por outro. Por isso, a banda sonora entrelaça momentos de calma íntima e suspensa — como a cascata de notas que nos envolve no cinema porno ou o Intermission interpretado por John Tilbury, onde podemos até ouvir a sua respiração e a chuva a cair no telhado de vidro — com momentos mais frenéticos e barulhentos, como os do interior do clube de jazz, interpretados ao vivo no set por um conjunto de tambores (Antonin Gerbal), saxofone (Pierre Borel), contrabaixo (Joel Grip), e piano (Simon Sieger).

“Escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura”

Segundo Blumberg, a faixa que mais conceptualmente tenta traduzir arquitetura em música é aquela com o título mais explícito: Construção. Esta foi a primeira peça composta especificamente para o filme e foi gravada no Café Oto em Londres usando o famoso piano preparado, um instrumento modificado para produzir um som mais industrial. Originalmente concebido por John Cage, Blumberg desenvolveu a sua própria versão estendida e expandida com a ajuda dos colegas músicos Billy Steiger e Tom Wheatley: “Estávamos literalmente a inserir parafusos, clipes e objetos nas cordas do piano para criar sons percussivos que imitavam ruídos de construção”, disse Blumberg ao Indiewire. O resultado final é bastante conceptual e opera de uma forma completamente oposta ao som “industrial” de bandas como o grupo alemão Einstürzende Neubauten (literalmente “Colapsing New Buildings”), famoso por incorporar o ruído de jackhammers nas suas faixas para replicar o som da demolição. Em O Brutalista, não ouvimos o estrondo de um colapso que nos deixa no meio dos escombros, mas sim o longo e paciente martelo de uma construção que procura erguer-se acima do resto dos edifícios. Há um ditado famoso que diz: “Escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura”, uma maneira de implicar que é algo absurdo ou, pior, sem sentido. Com a banda sonora de The Brutalist, Daniel Blumberg provou o impossível.