O Brutalist não é o único caso de IA nos Óscares Porque é que Hollywood pode estar a descer uma ladeira escorregadia com as novas tecnologias

Vamos começar do fim. Brady Corbet tem respondido às polémicas em torno do The Brutalist e do uso da inteligência artificial, o que poderá pôr em causa as suas hipóteses de ganhar o Melhor Filme nos Óscares. Entretanto, garantiu as suas nomeações, com dez prémios para os quais foi nomeado, incluindo a atuação do seu ator principal, o vencedor do Óscar Adrien Brody pelo filme The Pianist, de 2002, de Roman Polański. “As atuações de Adrien e Felicity são inteiramente suas”, enfatizou, referindo-se ao sotaque húngaro utilizado pelo ator e pela sua co-estrela Jones nos papéis de László e Erzsébet Tóth, que depois foi ligeiramente ajustado para torná-lo mais limpo dentro do filme. “Trabalharam durante meses com a treinadora de dialeto Tanera Marshall. A inovadora tecnologia Respececher (desenvolvida por uma empresa ucraniana e entre os programas de áudio generativos mais avançados, ed.) foi utilizado exclusivamente para a edição dos diálogos em língua húngara. Foi um processo manual, realizado pela nossa equipa de áudio e Respeecher na pós-produção. O objetivo era preservar a autenticidade das atuações de Adrien e Felicity noutra língua, não substituí-las ou alterá-las, mas fazê-lo com o máximo respeito pelo ofício”. Uma explicação que foi certamente necessária do realizador e do argumentista, que poderá levar alguns que já estavam decididos a condenar o filme a reconsiderar, mas também traz à luz o uso de ferramentas que irão influenciar cada vez mais o cinema.

Se acreditarmos que o caso de The Brutalist foi o único nesta temporada de prémios, está enganado, pois o Respececher também foi utilizado para realçar a qualidade vocal da protagonista Karla Sofía Gascón em Emilia Pérez, aproximando-a da cantora Camille, que colaborou nas canções e na trilha sonora do filme — e não, não pelo sotaque espanhol de Selena Gomez, como alguns poderiam fazer. maravilha casticamente, dadas as críticas que a atriz tem enfrentado sobre a sua pronúncia espanhola. O que Dávid Jancsó descobriu é apenas uma caixa de Pandora que já tinha sido aberta antes, e cujas consequências só agora começamos a notar, se podemos chamá-las assim. Provavelmente não poderia ter imaginado que depois das suas declarações ao portal digital e focado na tecnologia RedShark, tais reações seriam desencadeadas. E pensar que tinha sido incrivelmente cuidadoso e preciso ao explicar o processo, com o objetivo de envolver o leitor no processo de criação em vez de encorajá-lo a boicotar o filme. “Pode ser feito manualmente no ProTools, mas tínhamos tantos diálogos húngaros que precisávamos acelerar o processo, caso contrário, estaríamos ainda em pós-produção”, disse, referindo-se ao software de edição de voz, com Brody e Jones a gravarem inicialmente os diálogos húngaros para que a IA pudesse reconhecê-los e depois refinar a sua pronúncia, tornando-os o mais próximo possível dos falantes nativos.

“Fizeram um trabalho fantástico”, disse Dávid Jancsó ao RedShark, referindo-se aos atores. O editor, que é húngaro de nascimento, sabe bem quão complexa a linguagem pode ser, e o único ajuste feito pela IA foi garantir que os húngaros nativos não notariam nenhuma diferença. “A maior parte dos seus diálogos húngaros contém uma parte de mim. Tínhamos muito cuidado em manter as suas performances; tudo o que fizemos foi mudar algumas letras aqui e ali”. A busca da perfeição a que Jancsó aspirava é um objetivo indescritível que todos perseguem. Não é incomum refinar ou modificar as vozes dos atores, como aconteceu em outras ocasiões. Em Maria, de Pablo Larraín, esnobada nos Óscares de 2025, a voz da divina Callas e da sua atriz Angelina Jolie foram misturadas. Da mesma forma, em 2018, para a Bohemian Rhapsody, o ator principal Rami Malek não cantou todas as músicas ele próprio; conforme relatado pela Rolling Stone, a maior parte das fontes vocais veio de fitas master do Queen ou de novas gravações do cantor de rock canadiano Marc Martel, cuja voz se assemelha muito à do vocalista Freddie Mercury. Também não devemos esquecer os avanços que a inteligência artificial trouxe aos efeitos visuais: exemplos incluem The Curious Case of Benjamin Button, The Irishman, e Indiana Jones and the Dial of Destiny, onde os atores estavam digitalmente envelhecidos, e Rogue One, onde atores falecidos como Peter Cushing foram “trazidos de volta à vida”.

A questão que permanece é se esses ajustes de pós-produção são realmente tão diferentes das modificações de IA feitas em The Brutalist. “É controverso falar de IA na indústria, mas não deveria ser”, afirmou o editor. “Deveríamos ter uma discussão aberta sobre as ferramentas que pode nos fornecer. Não há nada no filme que use a IA de uma forma que não tenha sido feita antes — apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro nem tempo para filmar”. Foi devido às restrições orçamentais de produção que a IA generativa foi utilizada para criar alguns projetos de arquitetura e edifícios que aparecem nas cenas finais de The Brutalist, conforme explica o diretor Corbet: “Todas as imagens foram desenhadas à mão por artistas”. Embora talvez não inteiramente aceite, o uso de inteligência artificial em The Brutalist serve o propósito de potenciar um trabalho já existente em vez de criar algo a partir do zero. Um aspeto a não subestimar, que pode ou não influenciar o voto dos Óscares e, no futuro, as nomeações da Academia.