O look do Coachella é coisa do passado Fica a ver com o tempo e muito mais

“Pare. Este foi o Coachella 2016. Essa era a vibração na altura. Ok, precisa de perceber”, recita a famosa Kendall Jenner numa entrevista para a Vogue US em que revisita os seus trajes de carreira mais icónicos. O look em causa era a definição de "boho chic" da época: biquíni e saia em crochet, sandálias de couro castanho, uma cascata de colares de prata, óculos de sol redondos com lentes laranja, e cabelo amarrado num par de pãezinhos espaciais. “Eu usaria isso agora no Coachella ou em qualquer lugar?” , acrescenta a supermodelo, enfatizando que, anos depois, esse olhar já não representa os seus gostos atuais — nem os das pessoas que frequentam o Coachella de hoje.

Mas o que mudou realmente a moda do Coachella?

Durante anos, o festival californiano tem representado a cultura juvenil do país, refletindo tanto os gostos musicais do momento como as preferências estilísticas e sociais. Assistir ao Coachella não significa apenas participar num dos eventos artísticos mais significativos do ano - pensem nos headliners que participaram no passado, de Beyoncé a Kendrick Lamar, incluindo Lady Gaga, Frank Ocean, Lana Del Rey, Madonna, Amy Winehouse, Ye, Prince, Daft Punk e muitos mais - mas também fazer parte de um pedaço da história deste século.

Brincadeiras à parte, tal como o estilo de espírito livre e sem julgamentos dos jovens hippies que assistiram às edições mais icónicas de Woodstock definiu os anos 60 e 70, a atitude das novas gerações nas últimas edições do Coachella acabará por descrever a nossa sociedade no futuro. Algumas mensagens sobre quem somos e o que nos interessa nestes primeiros vinte anos dos anos 2000 surgem através do vestuário e comportamento dos participantes do Coachella: da obsessão por conteúdos virais nas redes sociais — algumas pessoas, só para assistir ao festival, endividaram-se — à enorme dedicação que as pessoas colocam em outfits para cada concerto. Uma grande diferença em comparação com a vibração despreocupada e descontraída evocada pelas fotos de Woodstock há 60 anos.

Boho chic perdeu o seu significado

Uma das mudanças mais radicais no Coachella diz respeito ao vestuário. Pode parecer um pequeno detalhe, mas diz muito sobre a cultura contemporânea — especialmente a cultura americana. Anos atrás, como exemplificado pelo outfit viral de 2016 de Kendall Jenner, o boho chic era a palavra-chave do momento. Vanessa Hudgens, uma it-girl que ajudou a popularizar a estética, foi em várias edições uma das VIPs mais fotografadas do Coachella, entre colares de flores, franjas de couro e glitter facial. Depois alguma coisa mudou.

A partir de 2016 e 2017, cada vez mais pessoas tomaram consciência do significado da apropriação cultural (outra palavra-chave daqueles anos), começando assim a questionar o boho chic à medida que comercializava elementos tradicionais de populações como as comunidades ciganas, norte-africanas, do Médio Oriente, nativas americanas e sul-asiáticas (que na América e além eram vítimas de estereótipos). Naqueles anos, a cultura cancelada explodiu, um fenómeno de boicote público a qualquer celebridade ou artista acusado de fazer ou dizer algo ofensivo, incluindo apropriação cultural.

Enquanto celebridades e marcas se guardavam contra serem canceladas, surgiram novas estéticas, incluindo a onda e-girl durante os primeiros anos do TikTok, nascida online e por isso desconectada de qualquer tradição passada, e uma tendência de cowboy que chegou mesmo à passarela da Louis Vuitton Men. No Coachella, naqueles anos, eram fotografadas jovens mulheres com camisas listradas a preto e branco, eyeliner pesado e ténis plataforma ao lado dos homens em calças de couro e botas pontiagudas. Um momento de grande confusão para todos, abruptamente interrompido pela pandemia COVID 2020.

Moda técnica para condições meteorológicas adversas

Hoje, a moda Coachella parece já não aderir às tendências do boho chic, da estética e-girl, ou da mania dos cowboys — embora o boho chic tenha encontrado uma forma de se reinventar, mais refinada, afastada de qualquer referência cultural que não lhe pertença. A praticidade parece ter prevalecido sobre qualquer outra moda passageira, impulsionada pelo desejo dos frequentadores do festival de aproveitar a experiência sem se preocupar muito com o conteúdo ou ter o look mais original — afinal, todos pareciam iguais mesmo quando tentavam se destacar.

Durante um curto período falou-se de luxo tranquilo, uma estética que, enquanto aspirava à discrição, fazia muito barulho e trazia de volta peças de vestuário consideradas conservadoras. Mais tarde, a gorpcore — roupa basicamente técnica — abordou perfeitamente a necessidade de trajes funcionais para os participantes do Coachella, considerando também o mau tempo e a queda das temperaturas do deserto à noite. Alguns participantes que usam roupas leves durante os concertos diurnos também trazem um cobertor térmico para encobrir assim que o sol se põe.

Além disso, como aponta a WWD, “o custo crescente dos bilhetes para festivais está a fazer com que os participantes se concentrem em estar presentes”, por isso escolhem roupas que lhes permitam mover-se, dançar e navegar no deserto californiano sem sofrer de frio, calor ou sapatos desconfortáveis. Não surpreendentemente, entre os artigos mais populares nas últimas semanas estão as botas de chuva, que recuperaram popularidade graças às imagens de Kate Moss usando-as em Glastonbury durante o ano das cheias.

Em suma, as roupas usadas por artistas, celebridades e participantes do Coachella continuarão a ser originais, às vezes mais como figurinos de palco do que roupas reais, mas este ano, o clima e os preços exorbitantes dos bilhetes (que se aproximam dos 2.000 dólares por um único dia) podem levar as pessoas a se concentrarem menos na aparência e mais na diversão. O que, considerando tudo, não é mau, dado que é um festival de música.