A moda está de volta a amar o boho-chic Mas e os consumidores?

Sentada num prado verde com um cigarro na mão, no novo editorial da Interview Magazine, a atriz Lily-Rose Depp olha para a câmara com um vestido de boneca de seda da Chloé, segurado sob o busto por uma fita de renda. O look da estrela é puramente boho-chic: uma estética nascida no final dos anos 2000 no Coachella, com penas e longos colares de pérolas, mas inspirada na expressão de espírito livre das crianças-flores dos anos 70. Após anos de ausência, o boho-chic voltou a fazer barulho na Paris Fashion Week FW24, particularmente graças ao desfile de estreia de Chemena Kamali como nova diretora criativa da Chloé. Com babados, tamancos altos de madeira e bolsas hobo, o designer ofereceu ao público uma viagem pela história da marca, desde a direção artística de Karl Lagerfeld nos anos 70 até Stella McCartney e Phoebe Philo no início dos anos 2000 (quando Kamali trabalhava nos escritórios de design da maison). A particularidade do neo-boho-chic é que a tendência partiu da passarela e não das redes sociais, ao contrário de outros movimentos estéticos contemporâneos como o indie sleaze e o coquette-core. Uma vez que foi definida “de cima”, e não a partir das ruas ou espaços democráticos online, a tendência arriscou-se a confinar-se à bolha da alta moda, mas não foi: no Google, as pesquisas por boho-chic aumentaram 59% face ao ano passado, enquanto no TheRealReal, o interesse na Chloé subiu 37% apenas 24 horas após o desfile. Na sequência do desfile de estreia de Kamali, um representante da plataforma de revenda disse à Vogue Business, as vendas de peças vintage Chloé aumentaram 130% mês a mês. Será que, depois de anos de tendências nascidas no TikTok e Instagram, a moda finalmente voltou a definir tendências?

“A tendência boho-chic está a experimentar uma nova evolução graças às recentes ondas de tendências como indie sleaze ou new wave”, diz o comprador Luigi Vassallo. “Estamos a assistir a uma redescoberta de uma estética ligada à música e à arte: vivida, autêntica, quase má.” Com efeito, as origens do boho-chic remontam a uma época em que a moda era ditada por artistas de espírito livre como Janis Joplin, Stevie Nicks e Bob Dylan, que, com roupas fluidas e acessórios excêntricos, moldaram as imagens hippie dos anos 70. E no início dos anos 2000, quando o boho-chic voltou a estar na moda, foram os artistas que mais uma vez o trouxeram para a vanguarda em eventos como o Met Gala e o Coachella, como Florence Welch, os gémeos Olsen, ou Harry Styles durante os seus dias no One Direction. Torna-se claro que o fascínio da moda pela estética boho-chic reside não tanto nas roupas em si mas na história construída em torno delas ao longo dos anos. “Podemos certamente dizer que a tendência está a ressoar com os consumidores” acrescenta o comprador, “uma vez que a fusão de todas estas tendências atrai um público que procura autenticidade e storytelling pessoal nos seus looks. Boho-chic não é apenas uma questão estética mas uma forma de expressar a identidade individual através de peças que evocam histórias, experiências e uma sensação de liberdade.”

Há alguns anos, a tendência boho-chic correspondia muitas vezes ao que hoje seria sem dúvida acusado de apropriação cultural, como o uso de códigos estilísticos ligados à cultura nativa americana. No entanto, o neo-boho-chic é meticulosamente calibrado para parecer politicamente neutro. Além da Lily-Rose Depp e do seu vestido de boneca, outras atrizes que usavam criações da Chloé nas suas saídas de imprensa têm sido extremamente cautelosas: Daisy Edgar-Jones foi vista num vestido slip creme e tamancos feitos de couro e madeira castanha; Sienna Miller, uma it-girl de longa data da estética, escolheu calças largas rosa e uma jaqueta azul com mangas inchadas para os desfiles da marca. Na passarela e tapetes vermelhos, além de babados de seda e espaçosos sacos hobo, há uma quantidade infinita de franjas, denim trabalhado, e camurça (que, de acordo com a previsão de tendência da Tagwalk, vão dominar em 2025). Somando-se à fantasia boémia de Chloé, marcas como Chanel e Ralph Lauren trouxeram para os seus desfiles looks inteiramente cobertos por colares de vários comprimentos, uma camada de joias também presente na primeira coleção de Alessandro Michele para Valentino, embora mais contida. Entre outras marcas que extraem do boho-chic para as suas últimas coleções estão Isabel Marant, que escolhe tons terrosos, acessórios com estampas de animais e botas largas de couro, e Rabanne, apresentando estampas combinadas de maneiras inesperadas. Até a Burberry e Saint Laurent, que até há pouco tempo aderiam estritamente a uma estética dos anos 80, abraçaram o charme das crianças floristas para a última Fashion Week, apresentando saias esvoaçantes a chegar aos pés e rendas coloridas.

Pela primeira vez em meses (se não anos), as passarela conseguiram ditar uma tendência de moda antes que as redes sociais pudessem. Continua a ser uma estética nostálgica, como indie sleaze e Y2K, mas desta vez a tendência parece respirar ar fresco. Talvez porque, ao contrário dos seus antecessores, seja forçado a distanciar-se de raízes politicamente ambíguas e a reinventar-se segundo os padrões da cultura cancelada; ou talvez porque, para além do Chloé — boho-chic por natureza — o género não pertence a uma assinatura ou a outra: como aponta Vassallo, o boho-chic pode ser interpretado de uma forma totalmente pessoal, mesmo através de acessórios vintage ou peças de vestuário sem rótulo, fazendo com que cada um pareça original. Uma vez que se torne mainstream novamente, é possível que o boho-chic possa parecer repetitivo, mas também é possível que os consumidores consigam surpreendentemente torná-lo autêntico. Como deve ser o estilo de todos, afinal de contas.