5 Momentos icónicos da era Tom Ford O homem que reescreveu a moda do século XXI
Todos olhamos para trás com nostalgia para a era de ouro da moda, quando Tom Ford reescreveu as regras do luxo através da sensualidade provocativa e do glamour. Primeiro à frente da Gucci e depois de Yves Saint Laurent Rive Gauche, o designer texano mudou para sempre não só a forma como as pessoas se vestem, mas também a forma como a moda comunica. As suas campanhas redefiniram o conceito de desejabilidade, os seus desfiles pareciam filmes de Hollywood, e cada coleção ajudou a construir uma imagem que continua a influenciar designers, estilistas e criativos até hoje. Em meio a revivals mais ou menos bem-sucedidos e referências constantes nas pistas, a estética de Tom Ford continua a assombrar os moodboards da moda. No seu aniversário, olhamos para trás, para cinco momentos que tornaram a sua era simplesmente irrepetível.
O logotipo GG G-String
Se existe uma peça capaz de encapsular o conceito de porno chic da Ford, é sem dúvida o G-string Gucci. Depois de uma primeira dica na coleção FW96, a icónica tanga com hardware de metal GG estreou-se oficialmente na Gucci SS97, tornando-se imediatamente um manifesto da estética de Tom Ford. Usado por modelos masculinos e femininos por baixo de malhas, vestidos recortados e calças de cintura ultra baixa, o G-string transformou uma peça normalmente escondida no elemento mais reconhecível do look, ajudando a carregar o luxo com uma energia sensual explícita e provocativa.
As Campanhas Publicitárias que Chocou o Mundo
Se a moda hoje joga constantemente com o erotismo, grande parte do crédito vai para Tom Ford. Entre todas as imagens que definiram a sua direção criativa, a mais famosa continua a ser a "G Shaved Campaign" de 2003, fotografada por Mario Testino. A fotografia mostra o corpo de uma modelo com a letra G raspada nos pelos pubianos, transformando o logótipo da Gucci num símbolo de desejo. A imagem foi censurada em vários países, mas ajudou a fazer da Gucci a marca mais falada do momento. Para Ford, o sexo nunca foi mero marketing, mas parte de uma estética sensual e provocativa capaz de transformar um rótulo num objeto de desejo mantendo uma genuína autenticidade de intenção.
O Desfile da Gucci Menwear FW04 e o Despedida Perfeito
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Apresentada a 15 de Janeiro de 2004 durante a Semana de Moda de Milão, a coleção Gucci Menswear FW04-05 é lembrada como o último desfile masculino de Tom Ford para a marca e um dos seus melhores trabalhos. A passarela estava coberta por uma sequência de tapetes, com uma atmosfera cinematográfica: iluminação suave, música sedutora e um elenco de modelos que pareciam ter saído de um filme dos anos 70. A passarela apresentava smokings de veludo, casacos com golas contrastantes, jaquetas brancas impecáveis, peles e camisas desabotoadas. Isto não era apenas uma colecção, mas um testamento criativo. Com efeito, poucos meses depois o designer deixaria a Gucci, encerrando um dos capítulos mais influentes da moda contemporânea.
O Casaco de Pele Saint Laurent FW03 Usado por Rihanna
Algumas peças sobrevivem às estações; outras tornam-se lendas. É o caso do monumental casaco de pele de raposa da coleção Saint Laurent Rive Gauche FW03, desenhado por Tom Ford. Em 2022, Rihanna foi fotografado nas ruas de Nova Iorque usando esse mesmo casaco, trazendo uma das suas peças mais icónicas do seu mandato de Saint Laurent de volta aos holofotes. Mais uma vez, Ford demonstrou — ainda que indiretamente — que o seu arquivo continua a falar ao presente, mesmo através de uma peça de vestuário de mais de vinte anos atrás, reconsagrando-a como objeto de desejo.
A Casa Halston
Em 2019, Tom Ford deixou de ficar permanentemente no Carlyle Hotel e comprou uma das casas mais icónicas de Manhattan: a antiga residência de Halston, desenhada na década de 1960 pelo arquiteto Paul Rudolph. Avaliada em aproximadamente 18 milhões de dólares, a moradia é uma obra-prima do modernismo americano, distinguida por uma fachada em aço e vidro, passarelas suspensas, escadarias esculturais e uma grande sala de estar iluminada por uma clarabóia monumental. Para a Ford, não se tratava apenas de um investimento imobiliário — ele tinha visitado a casa quando era adolescente e ficou profundamente impressionado com ela. Uma vez adquirido, em vez de transformá-lo irreconhecível, escolheu restaurá-lo respeitando o mais próximo possível a visão original de Rudolph e Halston, incorporando a sua própria filosofia criativa: reescrever o futuro honrando e celebrando o passado.
