O impacto cultural do casaco afegão Uma viagem por diferentes territórios e culturas

De John Lennon a Janis Joplin, passando por Britney Spears a Olivia Rodrigo e Bella Hadid, o casaco afegão volta a tornar-se objeto de desejo para a Geração Z e uma inspiração para ambos os designers, na criação de coleções apresentadas durante as semanas de moda, e para os looks street style de celebridades. O que pode parecer qualquer casaco de pele, na verdade teve um impacto cultural significativo na história do traje e na identidade de certas subculturas, sendo reproduzido em várias formas e construções ao longo do tempo. Será apenas uma tendência que persiste na sua natureza cíclica, ou há algo mais nela?

Como é que surgiu o casaco afegão?

A história da pelagem afegã tem origem em Ghanzi, uma cidade do Afeganistão: é obtida através de um processo bastante demorado de curtimento de peles de carneiro, que são submetidas a tratamentos técnicos antes de serem costuradas e montadas com fio encerado. Foram os agricultores afegãos que usavam principalmente estes casacos, adequados para o clima seco e frio da região. O casaco afegão foi exportado pela primeira vez para Inglaterra graças à visão brilhante de Craig Sams, um empresário britânico que, ao interceptar os gostos da cultura hippie emergente entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, começou a vender estes casacos através de boutiques notáveis em Londres como Granny Ttakes a Trip, depois apelidada de “a primeira boutique psicodélica”. É precisamente na capital inglesa, lugar de transgressão e inovação no figurino por excelência, que os Beatles, no alvorecer do seu sucesso, escolheram usá-lo: mais uma vez, a “sociologia das celebridades” e o “efeito cópia” tomaram o seu rumo. O próprio casaco afegão fazia parte desse efeito dos Beatles que muitos consideram crucial para o desenvolvimento das subculturas juvenis nos anos 70, estabelecendo-se plenamente entre os elementos significativos do reconhecimento da cultura hippie.

Recomebacks da moda

Muitos historiadores do figurino e sociólogos acreditam na natureza cíclica da moda, argumentando que, na realidade, não há nada inteiramente novo; aliás, muitas peças “velhas” são, por assim dizer, reimaginadas em diferentes contextos: cada vestido é um produto do seu tempo porque é o utilizador que lhe dá sentido e valor social. Nos anos 2000, encontramos o casaco afegão em muitos looks de Britney Spears, a rainha do pop adolescente e sensação y2k sitiada por paparazzi e fãs. Um ano antes, Angelina Jolie usou-o para Girl, Interrupted, um filme cult em que a atriz norte-americana, co-protagonizada com Winona Ryder, retrata a trágica história de Lisa Rowe. A moda também trouxe o casaco afegão para a passarela, muitas vezes apresentado nas coleções dos mais famosos designers. Não se pode esquecer a coleção Ready to Wear do Outono 2014 da Prada e a obsessão de Miuccia Prada pelo shearling, “o oposto do rico”, para citar o designer em entrevista a Tim Blanks na Vogue Runway. Nesta coleção, a lã enquadra as bordas de um casaco, contrastando com estampas geométricas em vestidos de seda em cores vibrantes inspiradas nos figurinos de filmes de Rainer Werner Fassbinder, renomado diretor alemão do movimento vanguardista dos anos 60. Naquele desfile icónico, Miuccia Prada conseguiu desconstruir e reutilizar, em forma e significado, materiais como a lã de ovelha ou outros fios de épocas distantes, tornando-os intelectualmente “ao estilo da Prada”.

Shearling ou casaco afegão?

É preciso um esclarecimento: o casaco de corte e o casaco afegão, que podem parecer bastante semelhantes à primeira vista, têm diferentes processos técnicos de criação e provêm de culturas diferentes. O primeiro tem origem na cultura ocidental e é comumente chamado de shearling: foi usado pela primeira vez por pilotos de avião americanos, depois apareceu em James Dean no filme Giant dos anos 50, e hoje é reintroduzido nos guarda-roupas masculinos e femininos para uso formal e casual. O casaco afegão, por outro lado, está associado a um estilo mais boémio: é uma peça de vestuário um pouco menos estruturada, pelo que não é certamente por acaso que foi posta em voga pela primeira vez por livres-pensadores que, mesmo através de uma certa forma de vestir e de se representarem, lutaram por valores universais como a paz, a independência e a luta contra o poder burguês e fanático.

O casaco afegão na passarela

Hoje, o casaco afegão, que pode causar consternação mesmo entre os ativistas animais mais apaixonados, particularmente o grupo PETA, cujos membros temos visto protestando nas passarelas durante as últimas semanas de moda, é um item muito procurado pelas novas gerações. Muitas vezes preferem o vintage, uma escolha sustentável que desafia o problema significativo do tratamento animal na indústria da moda. Mais recentemente, o casaco afegão voltou a ser desejado por muitas celebridades como Olivia Rodrigo e Zoe Kravitz: uma escolha consistente com o regresso do estilo Y2K schoolgirl, um pouco Lizzie McGuire, a série cult do Disney Channel, um pouco Phoebe Buffay, uma artista boémia, o espírito irónico e livre da série Friends. Da Burberry ao Diesel, o “casaco Penny Lane”, nome cunhado a partir do casaco usado por Kate Hudson no famoso filme Almost Famous, foi adaptado através de diferentes formas e técnicas de styling permitindo que a peça se transforme, para ser objeto de experimentação como no caso das peles denim e lã da Diesel e dos mantos tribais, de certa forma “pré-históricos”, do último desfile da Marni. Tudo isto acontece porque a moda permite aos seus criadores mais livres ir além do que parece ser apenas uma tendência passageira mas é, na realidade, uma exploração histórico-cultural num passado que volta ao presente a cada vez com novas formas e significados.