Os 10 melhores desfiles de 2025 Da amada mas malfadada Versace de Dario Vitale à comovente despedida de Giorgio Armani

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2025 foi um ano verdadeiramente crucial para a moda. Entre a crise nas vendas, os ventos da direção criativa mudam (com o mesmo número de estreias) afetando os grandes nomes do luxo, a nova onda de nomes independentes a subir rapidamente, e os escândalos na cadeia de fornecimento Made in Italy, tanta coisa aconteceu — e acima de tudo, tem havido tantos programas para assistir.

É por isso que fazer uma lista dos dez melhores programas dos últimos doze meses não foi fácil: deveríamos escolher os mais discutidos? Ou o que mais nos comoveu? E quanto aos programas de marcas excelentes que, no entanto, não nos fizeram arrepiar nem capturaram o zeitgeist de uma temporada? Infelizmente, todos os Top 10 também incluem as presenças invisíveis e silenciosas daqueles que mereciam um lugar mas foram ultrapassados pelos programas que realmente nos tocaram.

Eis, portanto, os 10 melhores espetáculos de 2025.

1. Tom Ford SS26

A noite, o nevoeiro e uma procissão de personagens que, sozinhos ou em grupo, evocavam visões sensuais e espectrais. Entre trincheiras de couro envernizado brilhante e peças perfuradas que pareciam véus, vestidos com decotes escandalosos que caíam sobre o corpo quase como um líquido, sutilmente excêntrico alfaiataria com lapelas levantadas e lenços de seda assimétricos desmaiados que ocasionalmente revelavam flashes de nudez gelada, Haider Ackermann cria uma nova narrativa para Tom Ford — sussurrado, decadente e vívido. Para acompanhar o final, na pista azul-escura nocturna, um mar de neblina vertejou enquanto todos os modelos voltavam a andar. Este foi certamente o programa com a narrativa mais fascinante de toda a temporada.

2. Miu Miu FW25

Num mundo de it-girls, ainda há espaço para aqueles que sonham em sobrepor outras eras à nossa. Para o espetáculo de março, Miuccia Prada abre o guarda-roupa das avós e arruma uma era inteira. Casacos pastel usados pelo tempo, broches a brilhar como memórias esquecidas, sutiãs cónicos e peles vintage: todo um arsenal de peças nostálgicas que acrescentam uma austera seriedade contemporânea à extravagância do passado. As miúdas Miu Miu andam como se tivessem roubado a elegância dos anos 20 e o feio chique dos anos 90, misturando indiferença e coquete. É um inverno agridoce, onde a nostalgia se torna uma rebelião quase agressiva e a aparente desordem do styling fala-nos de um presente que muitas vezes lutamos para reconhecer.

3. Versace SS26

O espetáculo que será lembrado como um dos maiores “e se” da moda desta década. Dario Vitale, abruptamente demitido pelos novos proprietários da Versace, queria redefinir a sensualidade de uma marca que talvez tivesse ficado um pouco calcificada na eterna pátina brilhante que cobria as glamazonas de Donatella Versace. Em contraste, Vitale evocou visões talvez menos imediatamente belas mas muito mais verdadeiras: a cama desfeita que decora o local, as abas abertas e os quadris nus revelados pelo movimento dos peplums, mas acima de tudo as cores, as notas sórdidas dos anos 80 evocadas com humor e excelente gosto. Uma era que adoraríamos ver continuar, interrompida demasiado cedo, deixando-nos a pensar quem decidirá o futuro criativo da Versace.

4. Giorgio Armani SS26

O desfile de despedida do lendário designer que faleceu este ano foi sem dúvida um grande acontecimento. Realizado no pátio da Accademia di Brera, alcatifado para a ocasião com um mar de velas acesas, o espetáculo abriu com looks claros que desvaneceram em verde antes de terminar numa explosão de azuis e roxos. Foi a última vez que uma coleção assinada pela própria mão de Armani enfeitou as passarelas, e toda a vasta comunidade Armani — incluindo uma série de estrelas de Hollywood, políticos e grandes designers do passado e do presente — saiu para uma homenagem que não poderia ter sido mais solene.

5. Willy Chavarria FW25

Tarântula é talvez o programa com o qual Willy Chavarria — um designer já profundamente amado há mais de uma década — finalmente saiu da bolha dos insider da moda e reivindicou em voz alta o seu lugar entre os pesos pesados da indústria. Tomados como um todo, os looks representam talvez a consolidação definitiva, a cristalização da estética do designer americano. Está tudo lá: os fatos de grandes dimensões, golas compridas como facões, vermelhos e pretos dramáticos, flores e chapéus charro, vestidos feminme-fatale mas também roupa desportiva, tatuagens, rosários, penteados dos anos 60. Com a Tarantula, todo o universo da marca encontrou a sua expressão mais madura e realizada até à data — um momento perfeito para marcar a abertura do novo capítulo para a marca.

6. Saint Laurent Homme FW25

Nos últimos anos Anthony Vaccarello adotou um conceito muito purista para os seus espetáculos, com cada coleção centrada num único look específico martelado e re-martelado dezenas de vezes com variações mínimas. Para o desfile masculino FW25, no entanto, o clássico power dressing dos anos 80 com fatos trespassados e ombros largos assumiu um sabor deliciosamente corrupto: fatos usados com cuissardas de couro preto na altura das coxas, luvas de couro, a mistura de casacos sob medida e bombardeiros. Era tudo muito elegante, mas também (não muito sutilmente) perverso. Conectar o traje clássico do homem-poder com alusões muito precisas à dominação sadomasoquista — complacentemente gelada na sua execução — deu arrepios calorosos em mais do que alguns espinhos.

7. Dior Homme SS26

Estreia absoluta de Jonathan Anderson na Dior — antes da mais célebre colecção feminina — o espetáculo masculino SS26 foi definitivamente um momento forte para este ano. Não tanto porque marcou o início de uma era, mas porque marcou uma mudança decisiva na direção dos homens da Dior. Das atmosferas muito contemporâneas e artisticamente futuristas de Kim Jones, Anderson escolheu o campo da nostalgia coquete. É verdade que a coleção em si era muito simples na sua oferta, mas o que a tornava interessante não eram, por assim dizer, as cores mas as nuances. O novo homem da Dior adora cinza e azul claro, jaquetas de tweed para professores, jeans casuais, ténis de cano alto. É uma vibração de lazer de Oxford, uma espécie de fantasia colegial que equilibra a juventude e a idade adulta. Um momento que definiu o clima para as próximas estações.

8. Martín Margiela Artesanal 2025

Depois do último desfile Artesanal de John Galliano para Margiela — já entre os picos mais altos da carreira do designer britânico e da moda nos últimos dez, senão vinte, anos — as expectativas eram altíssimas. Glenn Martens é um dos designers mais badalados da atualidade, entregando hit após hit. Até então, tinha colocado sozinho o Y/Project no mapa e depois transformado a Diesel numa marca de sucesso. Assumir o lugar outrora ocupado por Martin Margiela foi a sua primeira verdadeira consagração: o espetáculo era fascinante, as roupas sedutoras, as máscaras totalmente alienígenas. O clima que Martens trouxe para a marca é refinado e áspero, menos teatral que o extravagante Galliano e solene como um antigo palácio em ruínas mas ainda habitável. Definitivamente o início de algo grandioso.

9. Crianças Riquezas Deprimés SS26

Apesar do seu culto a seguir e do tsunami absoluto de produtos falsificados que inundam o mercado de segunda mão, não se fala o suficiente dos Enfants Riches Déprimés, cujo fundador Henry Alexander Levy não perde o ritmo há anos. Honestamente, não há um designer a trabalhar hoje com uma paleta estética tão precisa mas variada como a sua, nem uma cuja narrativa e “personagens” sejam tão claramente definidos. Mais do que uma simples narrativa, o que Levy cria é um universo de bolso onde coexistem todas as expressões mais sombrias da moda masculina — de uniformes de motoqueiro a equipamentos de soldado, do punk à aristocracia do século XIX. Os seus desfiles estão sempre entre os mais perfeitos da Paris Fashion Week, e este não foi excepção.

10. Garrafa Veneta SS26

Quando foi anunciado que Louise Trotter iria substituir Mathieu Blavy na Bottega Veneta, o sentimento era de relativa calma. Em Carven, Trotter tinha feito maravilhas e a sua habilidade era inquestionável. No entanto, a Bottega Veneta de Blazy tinha sido algo maravilhoso. O que é que aconteceria? Com uma mão mais do que firme, no entanto, Trotter chegou com uma coleção que marcou uma mudança em relação à era Blazzy mas foi também a estreia mais imediatamente sólida e universalmente aclamada do “grande reset criativo”. A imaginação de Trotter é mais abstrata e menos literária que a do seu antecessor, mas o seu gosto sofisticado casou perfeitamente com o humor da marca e prometeu maravilhas para as próximas temporadas.

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