A anatomia do sucesso de JW Anderson Refazendo a história do alquimista da moda

Jonathan William Anderson nunca perde o ritmo. Com o mês da moda a chegar, entre estreias muito esperadas e outros grandes pontos de interrogação — Trotter na Bottega Veneta, Piccioli na Balenciaga, Belotti em Jil Sander — o único que parece ter um lugar permanente no Olimpo, merecidamente, é ele. Vale a pena perceber porquê, refazendo a sua história, os principais passos e a filosofia que o tornou o protótipo perfeito do diretor criativo na era da moda como entretenimento.

Irlandês, nascido em 1984, cresceu na Irlanda do Norte marcado por tensões civis, com uma forte vontade de escapar e deixar a sua mente voar para longe. Dois elementos moldaram-no desde o início. A primeira diz respeito à família e às escolhas iniciais: o pai era um importante jogador de rugby, enquanto escolhia o teatro. Dois mundos que exigem disciplina e trabalho em equipa, qualidades que se tornariam centrais na sua carreira. O segundo elemento é o encontro com Manuela Pavesi, fotógrafa e coordenadora de moda da Prada, que se tornou uma verdadeira mentora: apoiou-o, guiou-o e incentivou-o a inscrever-se no London College of Fashion, onde se formou como designer.

Em 2008 estreou-se com a sua primeira colecção JW Anderson. A partir daí, o crescimento foi rápido: em 2012 a LVMH investiu na marca homónima, dando-lhe estrutura e estabilidade, e em 2013 foi nomeado director criativo da Loewe. Em poucos anos, transformou a histórica e estagnada maison espanhola de artigos de couro numa das realidades mais interessantes do grupo, graças a um equilíbrio perfeito entre artesanato e cultura. Ao mesmo tempo, mantinha a sua própria marca, que hoje não é apenas moda mas um verdadeiro laboratório de estilo de vida.

Anderson é considerado um dos designers mais brilhantes do nosso tempo. Enquanto millennial, compreendeu que as ferramentas tecnológicas devem ser dominadas e utilizadas para dialogar com o apetite dos consumidores, sem ser sobrecarregado pelas tendências. As suas coleções nunca seguem um único caminho, tal como as nossas vidas na vida. Connoisseur, colecionador e estudioso da arte contemporânea, move-se como um curador. A sua exposição Corpos Desobedientes no Hepworth Wakefield em 2017 é a prova: uma viagem que coloca esculturas e obras de arte em diálogo com peças de vanguarda do seu arquivo e do acervo do museu, refletindo sobre a relação entre corpo, moda e forma.

As coleções de Anderson funcionam como uma tarde passada a percorrer plataformas: nunca uma única narrativa, mas muitos fragmentos. Mini cápsulas que contam histórias diferentes e juntas formam um caos ordenado, ainda capaz de entreter. E quanto falta entretenimento hoje neste mundo? Celebridades e atores na primeira fila alimentam a tensão do espetáculo para quem não se interessa por roupas, enquanto instalações como a de Lara Favaretto para Loewe FW24 — que, para além de enfatizar o gosto refinado, amplificam o seu estatuto de criativo e o seu respeito pela esfera artística — demonstram a sua capacidade de se mover naturalmente dentro do mundo da arte.

Estes dualismos são a síntese do nosso tempo: onívoros e aparentemente coerentes. Uma abordagem reiterada também no seu espetáculo Loewe SS25, com a escultura de um pequeno pássaro de bronze de Tracey Emin no centro da passarela, sugerindo uma visão panorâmica, Anderson apresentou uma série de arquétipos reconhecíveis — da saia circular floral às t-shirts de penas com Mozart e Van Gogh como acenos ao mundo do mercado — explicando a sua abordagem com as palavras: “Colocar ideias, como arquétipos em que acredita”. Exatamente o mesmo método que levou à sua estreia com a Dior Homme e que alimenta as suas incursões no cinema, começando com Challenger ao lado de Luca Guadagnino: a moda como roteiro e não apenas produção de roupa.

Num sistema que esgotou códigos e refugiou-se nas micro tendências, a atitude curatorial de Anderson torna-se uma chave para tornar o mundo da moda novamente desejável. Exercia-o com clareza, ironia e método, entre cigarros e visitas a estúdios de artistas. E enquanto aguardamos para ver o que vai fazer a seguir com a Dior, a sua marca homónima fez uma escolha estratégica: transformar-se de uma marca de roupa para uma marca de lifestyle, reprogramando os seus códigos num laboratório aberto. Mais de 560 objetos — cerâmica, cadeiras vintage, mel artesanal, livros — narram a sua estética como um arquivo vivo. Uma escolha que reflete o espírito dos tempos, que empurra cada vez mais as pessoas a investir num objeto e não num sobretudo.

A clareza com que Anderson interpreta o presente também faz dele um potencial objeto de estudo. É claro, agora mais do que nunca, que a moda é puro entretenimento, um mundo cada vez mais próximo da narrativa cinematográfica e mais afastado da produção de meros projetos vestíveis. Nas universidades contemporâneas, os estudos são hoje centrais, como demonstra o famoso curso Politizzing Beyoncé da Rutgers University em New Brunswick (New Jersey). Não seria, portanto, surpreendente, no futuro, encontrar um curso inteiramente dedicado a Jonathan Anderson.