O minimalismo enganoso de JW Anderson 'Menos é mais' não é igual para todos

“Quanto mais puro o ambiente, mais fantástico é o mundo interior”, diz o diretor David Lynch em entrevista a Charlie Rose de 2000. Argumenta que ao comer as mesmas refeições ao almoço e jantar durante longos períodos de tempo (“tomate, atum, queijo feta e azeite no almoço, frango e brócolis no jantar com um pouco de molho de soja”), a sua mente pode libertar-se das preocupações terrenas e viajar melhor com imaginação. Assim, mesmo que os mundos da moda e do cinema tenham conhecido grandes artistas famosos pelo seu génio, bem como pelos seus excessos, há casos raros em que o brilho vem da sobriedade. David Lynch é um exemplo; JW Anderson, com o seu novo programa SS25 na passarela ontem de manhã, provou ser outro. Apresentado no Old Billingsgate Fish Market, o espetáculo reuniu celebridades e nomes de destaque da indústria da moda num espaço que outrora serviu a classe trabalhadora. Aqui, o designer apresentou uma coleção baseada em quatro materiais fundamentais: caxemira, couro, seda e lantejoulas. Como a água, a terra, o fogo e o ar, os elementos que compõem o SS25 de JW Anderson demonstraram a sua força indispensável. Impor limites e manter os pés no chão é, para criativos brilhantes como Jonathan Anderson e Lynch, a única maneira de voar e alcançar alturas artísticas destinadas a poucos.

Apesar do desafio que o designer irlandês assumiu, que se relaciona com a filosofia de “menos é mais”, esta não é de todo uma coleção minimalista. Partindo de quatro tecidos simples, Anderson cultivou verdadeiramente uma gama diversificada de estilos e silhuetas, revisitando a moda masculina da SS25 enquanto adiciona novas ideias. Os mini vestidos são minúsculos e justos, com estampas trompe-l'oeil; as malhas são grandes e grossas, trazendo de volta texturas tecidas mas combinadas com um trecho de um ensaio de design do crítico Clive Bell. O espetáculo é um triunfo de formas originais, gráficos que exigem um olhar profundo para serem compreendidos, e alternâncias entre suavidade e rigidez, dançando alegremente num ritmo alegórico. O contraste sempre foi a arma secreta de JW Anderson, e mais uma vez fez com que os códigos de estilo anteriores pareceriam frescos e inovadores: o mocassim torna-se uma bolsa de mão, as malhas revelam as pernas até à coxa e combinações estranhas como o azul cerúleo e o amarelo mostarda coexistem harmoniosamente. Até as botas, com o seu corte irregular que revela o peito do pé, modernizam o conceito de jodhpurs, alongando as pernas dos modelos.

No passado, os programas de JW Anderson eram conhecidos pela sua “viralidade”, conseguida através de elementos atraentes como a bolsa em forma de pombo ou os sapatos Willipets em forma de sapo, mas aqui o designer quer que toda a coleção seja vista. Os códigos estilísticos da marca ainda estão todos presentes, desde motivos trompe-l'oeil a grandes jaquetas bomber azuis e verdes, das saias de mármore à ironia nas referências artísticas, mas parece que com este espetáculo, tomou uma nova direção artística: a simplicidade refinada. Com os pés firmemente no chão e equipado apenas com o essencial, o designer aguça a sua mira, atira mais longe do que antes, e acerta o alvo: não há truques de marketing, nem rostos famosos na passarela, nem mesmo um acessório para excitar o público das redes sociais. Como se tivesse puxado a cadeira de debaixo de todos os fãs das ideias humoristas da marca, Anderson contou a importância dos fundamentos da moda, rindo como sempre.