5 coisas que pode encontrar apenas no perfil IG de Jonathan Anderson E porque é que o seu feed é o antídoto para o luxo silencioso

“Posso concentrar-me em duas coisas ao mesmo tempo”, partilha Jonathan Anderson, diretor criativo da Loewe e JW Anderson, com Luke Leitch, uma assinatura histórica da Vogue US. Com efeito, a sua biografia pessoal reflete dualidades incondicionais: além de assumir a direção criativa de duas marcas, o designer da Irlanda do Norte divide principalmente o seu tempo entre Londres e Paris. Defende uma visão criativa onde o negócio e a arte podem ser vistos como inseparáveis. A troca entre Paris e Londres, Loewe e JW Anderson, criatividade e receita, acontece num minuto no Eurostar — “são dois projetos completamente diferentes”. Uma licenciatura obtida em 2005 pelo London College of Fashion em design de moda masculina levou-o diretamente para a Prada no departamento visual, sob a orientação de Miuccia Prada e Manuela Pavesi. Em 2008, regressou ao design de moda masculina, lançando a sua primeira coleção de moda masculina. “Um para ficar de olho”, já em 2010, segundo o Newgen Committee do British Fashion Council, um talento em que investir para o ecossistema editorial britânico, e uma base de fãs precoce que exigiu imediatamente coleções assinadas pelo designer: o percurso profissional de Jonathan Anderson beneficiou de um bom feedback e apoio desde o início. Isto levou ao segundo patrocínio da Newgen, à nomeação como Emerging Talent, Ready-to-Wear pelo British Fashion Council em 2012, e inúmeros elogios que culminaram na eleição como Designer Internacional do Ano nos CFDA Awards 2023.

Anderson tem sido o protagonista indiscutível de 2023 — as suas roupas contribuíram para a construção da iconografia renascentista para Beyoncé, acompanharam a atuação de Rihanna no Super Bowl em fevereiro passado, e delinearam os contornos de Maggie Smith, a estrela de uma campanha da Loewe devorada nas redes sociais num instante. Finalmente realizou o sonho de qualquer designer: moldar uma silhueta. Queríamos assim o seu feed do Instagram, conscientes de que os perfis dos diretores criativos tornaram-se ativos estratégicos para a narrativa das casas de moda.

Aqui estão, portanto, 5 coisas que só pode encontrar no perfil IG de Jonathan Anderson.

1. O saco em forma de canário

Ao longo do tempo, Anderson habituou-nos a silhuetas excêntricas, designs impactantes e produtos destinados a tornar-se virais. Depois de nos manter firmemente aterrados com tamancos das Testemunhas de Jeová com correntes de ouro, fazer-nos voar com a bolsa em forma de pombo, entrar no mundo digital com as camisolas pixelizadas da Loewe, ou trazer de volta um ambiente real com relva a crescer a partir das roupas, foi recentemente a vez da bolsa em forma de canário. “De volta ao trabalho” lê-se sob o rolo publicado na sua conta pessoal, etiquetando a marca JW Anderson. Poderia ser uma fuga gentilmente concedida sobre o show de 14 de janeiro na MFW ou, mais simplesmente, uma confirmação do seu modus operandi: “o meu trabalho é construir algo em pedra, caso contrário, faria um péssimo trabalho de design se desmoronasse”.

2. Jacob Elordi a saltar num casaco de lã das JW

Harry Styles tornou-o viral em 2020, usando-o na apresentação do seu single Watermelon Sugar no The Today Show no Rockefeller Plaza em Nova Iorque. Esse cardigã quadriculado não só se tornou objeto de desejo dos entusiastas do bricolage e amantes de cores vivas, mas também acabou na coleção permanente do Victoria & Albert Museum, em Londres. Enquanto Anderson tinha partilhado um tutorial no YouTube para os fãs do cantor britânico fazerem uma cópia perfeita, no caso de Jacob Elordi, a dica está no styling e fit: basta literalmente pular nele, como evidenciado pelo vídeo em que ouve, ao fundo, a voz do roteirista de Euphoria, Jeremy O. Harris. O manifesto criativo do designer está ao virar da esquina: colocar ideias, movimento e a sensação de habitar uma peça de vestuário no centro.

3. Uma abóbora por Hamilton Anthea

Percorrendo o seu feed, entre uma campanha da Loewe ou posts mais íntimos, o olho permanece numa foto de uma abóbora. Como Anderson especifica na legenda, trata-se de uma referência ao trabalho da artista britânica Anthea Hamilton, cuja abóbora foi selecionada pelo próprio diretor criativo da Loewe para celebrar a reabertura da Casa Loewe Omotesando em Tóquio. O visual foi concebido como uma casa de colecionador onde a Abóbora Gigante Nº 7 de Hamilton, originalmente projetada para o desfile FW22 Loewe, está ao lado de cerâmicas de Picasso, Bernard Leach e Lucia Rie. “Nos próximos 10 anos, acho que a moda e a arte vão ficar cada vez mais próximas porque acredito que ambas começarão a depender umas das outras para publicidade e endosso”, explicou o designer a Luke Leitch. “E a arte não é a coisa mais fácil porque... temos de estar obcecados em perceber o que está a acontecer e o que é interessante neste momento para perceber o que é realmente importante neste momento.”

4. Uma fotografia de Luca Guadagnino

Uma pintura de L.S. Lowry no fundo da galeria de arte Offer Waterman e do realizador italiano Luca Guadagnino numa camisa branca com listras azuis — sintetizada, num post no Instagram de Jonathan Anderson, com “Guadagnino x Lowry”. Uma colaboração que, a partir da câmara, toma forma no guião de guarda-roupa do designer encarregado de criar figurinos para Challenger e depois para Queer, adaptações do livro de William S. Burroughs. “O Jonathan é a pessoa mais surpreendentemente inteligente que conheço. É tão inteligente e tem um incrível sentido de ironia, tão desarmante e profundo” confessou o diretor Luca Guadagnino. “Para mim, o desconhecido, o incómodo, a experiência são extremamente importantes. Penso que é disso que o Jonathan está a falar. A beleza do risco, poderíamos dizer. Mas, ao mesmo tempo, o Jonathan é estratégico de uma forma que nunca é tomada como garantida. É como um general. Sim, há algo maravilhosamente militar nele.”

5. Uma fotografia com uma camisola da seleção irlandesa de rugby

Não é qualquer camisola de rugby, nem uma tendência semelhante ao blokecore atual: o tee que Anderson usou durante a apresentação do desfile JW SS24 em Milão é uma homenagem ao seu pai Willie, ex-jogador de rugby. “Feliz Dia dos Pais, Pai” escreve o diretor criativo da JW Anderson — a ambição e o valor do reconhecimento foi-lhe transmitido diretamente. “Toda a gente adora o reconhecimento, e quem finge não o ama ainda mais. Estou muito honrado. Trabalho há muito tempo e sinto que dei o meu melhor para chegar aqui. Adoro o (meu) trabalho. Também gosto de poder mudar ao longo do caminho porque penso sempre que quando as coisas estão a correr muito bem, temos de mudá-las. E isso é a coisa mais difícil.”