Infância, Guinness e extravagância no SS25 de JW Anderson Até os Polly Pockets bebem cerveja irlandesa

No ano passado, o convite de JW Anderson para a sua coleção SS24 em Londres foi um bloco de plastilina produzido na sua terra natal, a Irlanda do Norte. Um objecto lúdico e invulgar que deu origem às formas e texturas da coleção que estava prestes a estrear, batizando esta estética de “polly pocket” que ainda define o estilo do designer. Para o SS25, desta vez em Milão, os volumes entre banda desenhada e conto de fadas são empurrados ao extremo, quase como uma visão devido a um excesso de Guinness. A icónica cerveja irlandesa está de facto no centro de uma colaboração cujo logótipo em miçangas em camisolas e camisolas — até à espuma densa do stout, conhecida pela sua consistência permitindo desenhar figuras que não desaparecem ao beber, inspira peças com formas arredondadas que lembram a “cabeça cremosa” da bebida. A coleção remete-nos novamente à infância, mas uma certa intoxicação tipicamente irlandesa empurra a imaginação para além dos volumes convencionais, acrescentando um toque de admiração.

Casacos de couro volumosos tornam-se macios esponjosos, usados sobre t-shirts com o slogan “Real Sleep” numa coleção que parece oferecer uma fuga da turbulência do mundo real. Com verve humorística, Anderson joga em contrastes de escala, passando do infinitamente pequeno para o exageradamente grande. A coleção abre com jaquetas acolchoadas de proporções monumentais, antes de se transformar em enormes bolas de caxemira, repetidas em exuberantes trípticos. No lado em miniatura, Anderson evoca nostalgia ao recriar casas geminadas georgianas e chalés bucólicos em suas malhas, adornados com portas e janelas incrustadas, como cenas de um conto de fadas. As camisolas, quase arquitectónicas, parecem capazes de proteger de uma queda. Os casacos, adornados com grandes estruturas coloridas de seda, lembram balões inflados, significando um certo esgotamento face à sobrecarga mundial, numa saia invertida que lembra uma agitação do século XIX. E se tudo ficar demasiado, Anderson convida-nos a encontrar refúgio e conforto na alegre iconografia de uma caneca de Guinness, integrada numa colecção cápsula com imagens extravagantes de uma campanha publicitária passada.

Anderson admite na Vogue que não existiu um fio condutor particular neste desfile de “roupas irracionais”. Mas por experiência, sabemos que com o designer, navegamos sempre entre pensamentos e memórias. E não faltam nesta coleção, que parece mais uma colagem de ideias de fontes semelhantes, mas que faz malabarismos entre o real e o abstrato, a miniatura e o gigantesco. Anderson celebra a Guinness prestando homenagem às tradições de vestuário da sua terra natal: as fachadas das casas típicas tornam-se blusas de lã, as roupas populares com coletes e camisas reunidas transformam em malhas gigantes, e os casacos impermeáveis dos pescadores do norte são reinterpretados em versões amplas, a ponto de se assemelhar a capas. Ao brincar com as dimensões, Anderson faz-nos compreender que esta viagem visual não é uma ilusão hipnótica, mas uma realidade tangível. Ao explorar “a ideia de permissividade com a roupa”, Anderson afirma que o que melhor faz é contar histórias, e esta coleção é uma prova marcante disso.