Peau d'homme coloca-o na pele de outra pessoa, literalmente Uma comédia musical queer com temas poderosos, impulsionada por uma ironia mordaz

O Giornate degli Autori, secção paralela e independente do Festival de Veneza, escolheu o título mais selvagem, invulgar, lúdico, engraçado e hilariante que se possa imaginar para encerrar a sua formação. Peau d'homme é uma adaptação dirigida por Léa Domenach e co-escrita com o roteirista Clémence Dargent — um projeto que passou por uma longa jornada, passando da impressão para o palco antes de finalmente aterrissar no grande ecrã.

Originalmente uma graphic novel de 2020 escrita por Hubert e ilustrada por Zanzim, Peau d'homme foi posteriormente adaptado para uma peça teatral com estrelas como Laure Calamy, um elemento básico do cinema francês e membro do elenco principal da série de sucesso Call My Agent! . Agora, a história da Princesa Blanche chega aos cinemas mantendo os elementos musicais que definiram a peça, transformando-a num filme musical completo. Neste conto de fadas moderno que se passa em torno do Renascimento — como o próprio trabalho implica — o protagonista é arranjado para se casar. No entanto, a escolha do seu pai recai sobre Melchior, um coronel do exército com formas ásperas e um comportamento um tanto inescrutável. Esta decisão leva a jovem a calçar a pele do homem titular para se aproximar dele e conhecê-lo melhor. E não, isso não é uma figura de linguagem.

A sua madrinha Yolande — interpretada por ninguém menos que a ícone francesa do ecrã Catherine Deneuve — entrega à jovem nobre um disfarce que não só a faz parecer um homem: transforma-a literalmente num só. Através deste subterfúgio, Blanche descobre facetas de Melchior que de outra forma teriam permanecido ocultas, começando pela sua atração pelos homens. A história entrelaça assim o discurso de género e o desdobramento de um empoderamento feminino que a protagonista nunca tinha contemplado. Colocar-se no lugar de outra pessoa — em todos os sentidos da palavra — faze-a perceber como os homens são tratados e como é muito diferente do tratamento reservado às mulheres. Esta é uma das razões pelas quais gosta de viver na pele do primo Léonard, a persona que adota em forma masculina, para não falar que é sob esta aparência que Melchior se apaixona por ela. Ou melhor, com ele...

Há muitas risadas no Peau d'homme. Rimos porque as desventuras de Blanche espelham as de inúmeras mulheres que foram desacreditadas, ignoradas, consideradas tocas ou fáceis, não amadas ou vistas como fracas e indignas. Rimos porque a questão do género e a queerness vibrante oferecida pelo filme servem como uma lente através da qual podemos ver o passado e perceber que o presente ainda carrega os mesmos preconceitos. Enquanto já não culpamos os homossexuais pelas secas hoje (como acontece no filme), continuamos a negar-lhes salvaguardas, proteções e direitos. O golpe brilhante do Peau d'homme reside na sua crítica social, mas prioriza a imaginação, a ludicidade e o humor. Os seus temas permanecem profundamente relevantes apesar do cenário de época, resultando numa obra que, tal como os contos de fadas clássicos, mantém um espírito criativo, corajoso e irreverente.

Ao aderir ao enredo da graphic novel enquanto se baseia na sua experiência teatral, o guião revela-se excepcionalmente bem elaborado. Infelizmente, é penalizado pela sua execução visual, deixando-nos questionar o quão mais atraente poderia ter sido com uma visão de direção mais refinada e uma produção que não o orientou para plataformas de streaming desde o início — a Disney está entre os logotipos de abertura. Esta falta de estilo é felizmente compensada pela qualidade da escrita, performances fortes (Blanche é interpretada pela cantora Claire Pommet, conhecida como Pomme), e o conceito central da pele deste homem que é colocada, retirada, emprestada e usada. O elenco de Catherine Deneuve também não é por acaso, já que ela já atuou no caprichoso conto de fadas de Jacques Demy, de 1970, Donkey Skin (Peau d'âne).

É uma peça única para encerrar um evento como o Giornate degli Autori, onde foi projectado fora de competição. Uma refrescante mudança de ritmo para o circuito do festival, onde atua como um wild card total. Uma comédia que nos coloca literalmente na pele de outra pessoa — um exercício que, para além de ser educativo, acaba por ser imensamente divertido.