Die besten Film- und Streaming-Veröffentlichungen des Jahres 2025 Vom besten Film zum schlechtesten Horrorfilm auf der großen und kleinen Leinwand

Das Jahresende fällt mit zwei Traditionen zusammen: Einerseits der eigentliche Beginn der Preisverleihungssaison; andererseits die Rangliste der besten Filme und Fernsehserien, die in den dreihundertfünfundsechzig Tagen voller Unterhaltung veröffentlicht wurden, die wir gerade erlebt haben. In diesem Jahr haben wir beschlossen, die begehrtesten Auszeichnungen der Staffel selbst zu vergeben, um die Dinge ein wenig aufzuwirbeln und diese beiden Aspekte zusammenzubringen, angefangen vom klassischen besten Film bis hin zur Auszeichnung der besten Fortsetzung oder, um einen Hauch von den Razzie Awards hinzuzufügen, Anerkennung für den schlechtesten Film und sogar den schlimmsten Horror. Eine Zeremonie, die darauf abzielt, gemeinsam das zu überprüfen, was uns die Film- und Serienlandschaft im Jahr 2025 gegeben hat, zwischen unumgänglichen Titeln und einigen kleinen Kuriositäten.

Hier sind also die besten Kinostarts des Jahres 2025.

Bester Film - Una battaglia dopo l'altra von Paul Thomas Anderson

Der beste Film des Jahres ist Una battaglia dopo l'altra by a landslide. Es gibt nichts Vergleichbares mit dem klaren, analytischen Blick von Paul Thomas Anderson, der ein subversives Werk schreibt und inszeniert, das von gescheiterten Idealen und zukünftigen Generationen erzählt, denen sie anvertraut werden könnten. Er skizziert sorgfältig, zuerst durch das Schreiben und dann durch die Regie seiner Schauspieler, eine Reihe von Charakteren, die ikonischer sind als die vorherige, von Benicio Del Toros Sensei über Colonel Lockjaw, gespielt von Sean Penn, bis hin zur perfiden Beverly Hills, porträtiert von Teyana Taylor, und entdeckt gleichzeitig ein neues Gesicht wie Chase Infiniti, den wir hoffentlich immer öfter auf der Leinwand sehen werden. Der Film ist eine Momentaufnahme eines Amerikas, das direkt mit der Gegenwart spricht und beweist, dass der lang ersehnte Film von PTA, für dessen Herstellung er Jahre gebraucht hat, genau in dem Moment ankam, in dem er am dringendsten gebraucht wurde.

Bester Film (wenn er 2025 veröffentlicht worden wäre) - L'agente segreto von Kleber Mendonça Filho

Trotz unserer Liebe zu Una battaglia dopo l'altra von Paul Thomas Anderson, wäre er 2025 veröffentlicht worden, hätte es einen Film gegeben, der ihn vom Thron stoßen könnte. Dieser Film ist L'agente segreto von Kleber Mendonça Filho, Brasiliens Anwärter auf das Oscar-Rennen, und eines der filmischsten Werke der letzten Jahre. Es zeigt, dass selbst beim Erzählen dramatischer Geschichten in realen Kontexten (in der brasilianischen Militärdiktatur der 1970er Jahre) immer Raum für ungezügelte Fantasie bleibt. Dieselbe Fantasie wechselt sich mit der streng historischen und ernsteren Erzählung des Films ab, in der ein faszinierender Wagner Moura zu sehen ist, der bei den Filmfestspielen von Cannes für seine Leistung gewonnen hat. Es wird ab dem 29. Januar 2026 in den italienischen Kinos veröffentlicht.

Schlechtester Film - Ein Minecraft-Film von Jared Hess

Auch wenn man weiß, wie viel Geld es verdient hat (und damit die Anzahl der Leute, die es gesehen haben), ist es unmöglich, Un film Minecraft nicht als den Tiefpunkt des Jahres 2025 zu betrachten. Tatsächlich hätte der Blockbuster unter der Regie von Jared Hess dank der Beliebtheit des Videospiels, auf dem er basiert, das Publikum anziehen konnte, zumindest den Anstand haben, etwas mehr zu sein als ein Wirrwarr idiotischer Sequenzen ohne erzählerische Struktur, die sich zum Lachen auf die grobsten Witze verlassen. Es ist keine Überraschung, dass das Publikum, beeinflusst von der albernen Anarchie des Films, in einigen US-Kinos rücksichtslos reagierte, die Kinos verschmutzte oder sogar lebende Hühner mitbrachte. Unvorhersehbares Verhalten, sicher, aber perfekt im Einklang mit dem Angebot des Blockbusters — auf das wir leider mit einer Fortsetzung rechnen können.

Beste Darbietungen - After the Hunt von Luca Guadagnino

Die Ensemblebesetzung von After the Hunt von Luca Guadagnino stellt die monumentale Statur des grundsoliden Hollywoods gegen eine unantastbare Julia Roberts dar, perfekt ergänzt durch eine junge Bestätigung (mehr als ein bloßes Versprechen) der internationalen Szene wie Ayo Edebiri. In ihrem Blick steckt die Kraft, mit der die Schauspielerin ihren Mentor und Freund, gespielt von der amerikanischen Diva, herausfordert. Aber wir sollten nicht die natürliche Leichtigkeit von Andrew Garfield vergessen, der in der Spontanität seines vieldeutigen Hank verschwindet, voll in die Rolle schlüpft und die Figur den Rest erledigen lässt. Aufführungen, die dem dichten Drehbuch von Nora Garrett gerecht werden und das Geheimnis, das im Mittelpunkt des Films steht, subtil aufrechterhalten.

Beste Kostüme - Nach der Jagd von Luca Guadagnino

Weder der Ort von Frankenstein noch die exzentrischen Fantasien von Yorgos Lanthimos. Der stilvollste Film des Jahres 2025 ist derselbe mit den besten Leistungen: Wieder einmal After the Hunt von Luca Guadagnino. Ein Film, der nicht nur den Geschmack von Yale — die Universität, die als Kulisse für die Geschichte dient — zum Leitgedanken für die Kleidung seiner Charaktere macht, sondern auch sicherstellt, dass die Kleidung über sie spricht, ihr Innenleben und ihre Empfindlichkeiten beschreibt und sogar zum Ausdruck der Dualität wird, wenn es um die von Julia Roberts und Ayo Edebiri gespielten Charaktere geht. Eine Geschichte, die nicht durch Worte erzählt wird, sondern durch Formen, Farben und Stoffe.

Beste Serie - The Studio und Pluribus

Wir teilen den Preis nicht zwischen der besten Comedy-Serie und der besten Dramaserie auf, sondern gönnen uns ein ex aequo. Auf der einen Seite das rasende Tempo der Hollywood-Korridore in The Studio, geschaffen von Seth Rogen und Evan Goldberg. Auf der anderen Seite die Ankunft von Außerirdischen auf der Erde mit dem elektrisierenden Pluribus. Schließlich kommen beide mit ihren Freuden und Sorgen. Aber die Frage, die man sich stellen könnte, lautet: Ist es ein Zufall, dass die beiden besten Sendungen des Jahres beide auf AppleTV laufen? Das glauben wir überhaupt nicht.

Bester italienischer Film - Le città di pianura von Francesco Sossai

Ein kleines Juwel, das es geschafft hat, nicht nur bei Kritikern, sondern auch beim Publikum Erfolge zu verzeichnen. Le città di pianura von Francesco Sossai blieb auch nach seinem Kinostart in den Top 10 der italienischen Kinokassen und verschaffte sich einen Platz in der italienischen Landschaft und vor allem in den Herzen aller Zuschauer, die einst hofften, Doriano und Carlobianchi auf ihrem eigenen Weg zu begegnen. Ein Roadmovie, in dem man schon zu alt ist, um noch weiter erwachsen zu werden, und so macht man einfach weiter — bis zum nächsten Drink. Wir hoffen daher, dass noch mehr kommen wird, immer mit der Note eines Autors wie Sossai.

Bester Dokumentarfilm: Tardes de Soledad von Albert Serra

Cahiers du cinéma platzierte es an die Spitze ihrer jährlichen Rangliste. Tardes de Soledad, der Dokumentarfilm von Albert Serra, ist die Ode des Autors an den Stierkampf. Er folgt dem jungen Matador Andrés Roca Rey an seinen Nachmittagen in Einsamkeit, einem Helden der Corrida, dessen spektakuläre Momente sich bewusst eintönig entfalten. Ein einziger Umhang, der Leben und Tod trennt, wo — ohne Worte, sondern durch viele, oft ähnliche Bilder — so viel klar wird: der Mythos vom Stierkämpfer, welche Art von Existenz man führt, warum man das tut und wie hoch wirklich auf dem Spiel steht. Zermürbende Szenen, anstrengend wie die Momente, die Andrés Roca Rey durchlebt, unerträglich, wenn die Kamera auf den Tieren verweilt. Ein Dokumentarfilm, in dem das Bild für den Betrachter zum direkten Erlebnis wird.

Bestes Debüt - Diciannove von Giovanni Tortorici

Die Entscheidung, eine fast autobiografische Geschichte zu inszenieren, garantiert nicht unbedingt gute Ergebnisse. Aber für Giovanni Tortorici hat es unglaublich gut geklappt. Diciannove schöpfte mit seinem Debüt aus den Jahren, in denen er fern von zu Hause gelebt hatte, und aus der Suche nach einem Sinn während seiner Studienzeit und übersetzte sie in Formen und Bilder, die in ihrer Einfachheit innovativ sind. Eine Mischung von Ideen, die noch nichts miteinander zu tun zu haben scheinen, indem sie die noch ungeformte Natur des Protagonisten perfekt fragmentieren, ergibt letztlich ein klares Porträt, das von einer respektlosen Handschrift geprägt ist, die den Film neurotisch und berauschend macht. Zweifellos unterhaltsam. Vielversprechend für das, was wir als nächstes von Tortorici erwarten können.

Beste Trilogie: Sex, Love, Dreams von Dag Johan Haugerud

Geschlecht. Liebe. Träume. Drei Eckpfeiler menschlicher Beziehungen und ab 2025 auch eine komplette Trilogie des norwegischen Regisseurs und Drehbuchautors Dag Johan Haugerud. Aspekte menschlicher Beziehungen wurden verfilmt und mit einer Delikatesse behandelt, die der Autor in keinem der Titel vernachlässigt. Im Hintergrund dient Oslo als treues Reservoir für seine Charaktere, die sich mit Sex, Liebe und Träumen auseinandersetzen.

Beste Fortsetzung - 28 Years Later von Denny Boyle

Danny Boyle hat gezeigt, dass es möglich ist, experimentelles Kino zu machen, indem er die Schritte eines seiner Kultfilme von 2002 zurückverfolgt hat. In der Wiederholung der Ereignisse von 28 Days Later, dazwischen 28 Weeks Later unter der Regie von Juan Carlos Fresnadillo, nutzt der britische Regisseur Smartphones, spielt mit der Bearbeitung und verändert ständig die Textur der Bilder. 28 Years Later ist eine wegweisende Rückkehr zur Formbarkeit von Filmmaterial und zu den Praktiken und Nutzungen der Filmproduktion. Darin ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden eingebettet, eine Geschichte, die sich mit Leben, Tod und dem Weg dazwischen befasst und von Alex Garland, einem von Boyles langjährigen Mitarbeitern, geschrieben wurde.

Bester Horror: Black Phone 2 von Scott Derrickson

Was wäre, wenn wir sagen würden, dass der beste Horrorfilm des Jahres nicht Weapons ist? Es ist auch nicht Bring Her Back? Leise, fast verstohlen, verliert Black Phone 2 von Scott Derrickson etwas von der kommerziellen Aura des ersten Films, der auf Joe Hills Roman basiert, und gewinnt durch eine Verflechtung von analog und digital an Tiefe, wodurch der Regisseur fast in die Zeit von Sinister zurückversetzt wird. Eine mutige Entscheidung, die Angst eher durch das Unbekannte wirken lässt als durch den Bösewicht selbst, den Grabber, und aus diesem Grund mit Schrecken in unheimliches Terrain führt. Eine bewundernswerte Rückkehr, ein Horrorfilm, in dem man sich an der Grenze zwischen dem Unbewussten und der Realität verlieren kann.

Schlimmster Horror — Fünf Nächte bei Freddy von Emma Tammi

Es war nicht genug, um Five Nights at Freddy's zu machen - sie mussten auch Five Nights at Freddy's 2 machen. Und in naher Zukunft wird voraussichtlich auch Five Nights at Freddy's 3 erscheinen. Die Killer-Animatronik zu stoppen scheint unmöglich. Ebenso unmöglich ist die Armut an Schrift und Geist in dieser Horror-Saga, die auf dem gleichnamigen Videospiel basiert.

Beste Pause: The Brutalist von Brady Corbet

Diese Auszeichnung bedarf keiner großen Erklärung: Die beste Pause geht an The Brutalist. Weil wir in einem dreieinhalbstündigen Film nie erwartet hätten, dass dem Film selbst eine fünfzehnminütige Pause eingeprägt ist, begleitet von einer Oscar-würdigen Filmmusik von Daniel Blumberg.

Bester Blockbuster — Thunderbolts* von Jake Schreier

Es klingt wie ein absurder Satz, von dem wir nie gedacht hätten, dass wir ihn sagen würden, doch Marvel braucht Hilfe — so verzweifelt, dass es sogar die Rückkehr von Steve Rogers, alias Captain America, in Avengers: Doomsday ankündigte. Das von Kevin Feige erbaute Universum scheint am Rande des Zusammenbruchs zu stehen, und aus diesem Grund verleihen wir Thunderbolts* mit einer kleinen Geste der Solidarität den Preis für den besten Blockbuster des Jahres 2025 — einen Außenseiter (im Wert von Millionen von Dollar) des Kinojahres und eine Überraschung in der Welt der Cinecomics. Genau das, was das MCU in diesem Moment brauchte, wenn auch mit einem Publikum, das jetzt Interesse und Vertrauen verloren hat und eine Geschichte von Teamwork und Überwindung von Depressionen hinterlassen hat, die man von einem Film, in dem es weniger um Superhelden als vielmehr um ein spielzeugähnliches Marvel-Spektakel geht, nicht erwartet hätte.

Beste Miniserie - Adolescence

Vier Folgen, eine lange Einstellung pro Folge, die nicht manieriert, sondern vollständig in die Erzählung integriert ist, und das Versprechen eines zukünftigen Talents wie Owen Cooper. Die Pubertät ist zu einem Netflix-Phänomen geworden, das dazu bestimmt ist, nicht in Vergessenheit zu geraten, sondern mit gutem Beispiel voranzugehen, wenn es darum geht, formale Raffinesse mit Inhalt, Stil und Qualität der Geschichte zu verbinden. Die Geschichte eines Jungen, der beschuldigt wird, einen Klassenkameraden getötet zu haben. Er beschäftigt sich nicht mit dem Morbiden, sondern konzentriert sich auf die Suche nach Antworten — Antworten, deren Finden einige Zeit in Anspruch nehmen wird. Dieselbe Zeit, in der die Charaktere in der einzelnen Einstellung, die für jede Episode reserviert ist, eindringt, sorgt für ein lobenswertes Werk, das alle Anerkennung, die es erhalten hat, voll und ganz verdient hat.

Bester Soundtrack (oder auch: bester Vampirfilm) — Sinners von Ryan Coogler

Obwohl das Jahr mit Nosferatu von Robert Eggers begann, ist es Sinners, der den Titel des besten Vampirfilms trägt - was wir auch auf den besten Patchworkfilm ausdehnen können, der viele verschiedene Seelen zusammenbringt und es trotz der Gefahr des Überlaufens schafft, sie alle einzudämmen. Es bewegt sich vom Horror zur amerikanischen und afroamerikanischen Kultur, über die Musik als Tor zwischen den Welten bis hin zum Gangsterfilm. Vor allem sticht unweigerlich der Soundtrack von Ludwig Göransson, Ryan Cooglers vertrauenswürdigem Komponisten, hervor, hier in einem düsteren, blueslastigen Gewand.

Bestes Ende - Un semplice incidente von Jafar Panahi

Sekunden, nicht Minuten. Mehr braucht es nicht, um Ihnen einen Schauer über den Rücken laufen zu lassen. Das passiert in der Schlussszene von Un semplice incidente des Meisterfilmers Jafar Panahi, Gewinner der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes und einem Werk, das sich erneut mit den Ungerechtigkeiten des iranischen Regimes befasst. Während des gesamten Films setzen sich die Protagonisten mit moralischen Fragen auseinander, wenn sie mit der Möglichkeit konfrontiert werden, dem Folterer zu begegnen, der sie während ihrer Inhaftierung missbraucht hat. Sie müssen herausfinden, ob die Person vor ihnen wirklich dieser Mann ist und, wenn ja, wie sie sich verhalten sollen. Eine Vergangenheit, die sich nie von den Charakteren löst, und diese letzte Szene ist der Beweis dafür. Was passiert, das Geräusch, das wir hören — wird es real sein? Wird es falsch sein? War das alles echt? Hier endet der Film und hier beginnt die Qual der Zuschauer.

Bester Animationsfilm (aber auch bester Song und bestes Phänomen des Jahres 2025): KPop Demon Hunters von Maggie Kang und Chris Appelhans

So sehr die Begeisterung, die wir für KPop Demon Hunters empfinden, auch zurückhaltender ist als das, was im Rest der Welt - man könnte sagen - passiert ist, es ist unmöglich, dem Animationsfilm mit den meisten Aufrufen in der Geschichte von Netflix keinen Platz einzuräumen. Der Film wurde zu einem beliebten Phänomen, das bestätigte, dass die K-Pop-Kultur nicht nur zunehmend auf dem Markt dominiert, sondern nun auch in der Lage ist, ein breites Publikum anzusprechen. Musik wird zu einer universellen Sprache in einer Geschichte über Dämonenjagd und Selbstakzeptanz. Und so: „Wir gehen hoch, hoch, hoch, es ist unser Moment“, mit Golden in unseren Ohren und der Macht des Pop als Waffe, um das Böse zu besiegen.