Was es bedeutet, in Palästina Kleidung herzustellen: Interview mit Trashy Clothing Y2K-Satire von Shukri Lawrence und Omar Braika in Zusammenarbeit mit Barragàn

Eine unabhängige Marke zu führen ist bereits eine Herausforderung, aber für Shukri Lawrence und Omar Braika ist es ein noch mutigeres Unterfangen. In Palästina gegründet und immer noch in Jordanien ansässig, ist Trashy Clothing eine Luxusmarke gegen Luxus, „ein trojanisches Pferd, das von innen heraus neue Standards im System schafft“, wie es die beiden Kreativdirektoren definieren. Mit der richtigen Mischung aus Ausgefallenheit und Satire, Ironie und Nostalgie hat sich die Marke im Laufe der Jahre mit einer ausgeprägten 2000er-Jahre-Ästhetik etabliert, eine Hommage der Designer an die arabische Queer-Community, zu der sie selbst gehören. Lawrence und Braika setzen sich durch Mode für intersektionalen Aktivismus ein, der nicht nur die Sache der Palästinenser unterstützt, sondern auch die Rechte von LGBTQIA-Personen im Nahen Osten verteidigt. Die jüngste Zusammenarbeit von Trashy Clothing mit der mexikanischen Marke Barragàn ist ein direktes Zeugnis ihrer persönlichen Kriegsvision: Unter dem Titel Arsenal of Democracy thematisiert die Capsule-Kollektion das Thema Imperialismus durch präzise stilistische Codes in einem extrem direkten kulturellen Mix. Die Zusammenarbeit mit Barragàn begann mit einem Tweet, erzählen die beiden Designer, in dem ein Nutzer hervorhob, wie ähnlich die beiden Marken einander waren. „Sobald wir es gesehen haben, dachten wir, es sei an der Zeit“, fügen sie hinzu. „Wir haben die Sprache des Humors und der Satire gemeinsam, und das ging während der gesamten Zusammenarbeit einfach weiter.“

Obwohl die Botschaft von Arsenal of Democracy explizit ist, vermitteln die Designs die Gefühle von Braika und Lawrence gegenüber der westlichen Gesellschaft in einer Nischensprache. „Wir beziehen uns immer auf arabische Schwulen-Ikonen der 2000er Jahre“, erklärt Lawrence — „in der Kampagne mit Barragàn kann man fast das Gesicht von Haifa Wahbe sehen.“ Der Schmuck, die Accessoires, die Frisuren und sogar das Make-up in Arsenal of Democracy stammen aus den Kulturen beider Marken, obwohl Trashy Clothing von Victor Barragàn beharrlich unterstützt wurde, betonen Braika und Lawrence. Mit Referenzen, die vom blutbefleckten amerikanischen Dollar bis hin zur Figur von Monica Lewinsky reichen, drücken die beiden Marken ihre Sichtweise durch eine einzigartige Stimme aus: die der Frustration. „Jede Kollektion spiegelt wider, was uns beeinflusst hat. Die Marke selbst ist eine Dokumentation unserer Erfahrungen als Palästinenser auf der Welt“, erzählen die Kreativdirektoren — „als queere Menschen auf der Welt. All diese Realitäten sind bereits politisiert, ob wir uns dafür entscheiden oder nicht, und in diesem Fall erwägen wir die Idee, Krieg als Frieden zu brandmarken.“

Die Zusammenarbeit zwischen Trashy Clothing und Barragàn ist nicht nur eine Art offener Brief an die Vereinigten Staaten, sondern bietet auch eine unverblümte Antwort an all jene, die glauben, Mode könne nicht politisch sein. Ikonisch gesehen sind die Figur des Friedenswächters und die des Freiheitskämpfers — ebenso wie queere Identitäten — nichts weiter als kodifizierbare Blicke, mit dem einzigen Unterschied, dass ersteres immer verherrlicht wurde, während die anderen beiden immer noch gegen Stereotypen und Marginalisierung kämpfen. „Wir haben viel mit der Idee von Psyops gespielt: Das Schwert, das Sie in der Sammlung sehen, ist ein häufig verwendetes Symbol von Widerstands- und Freiheitskämpfern. Die Idee, die wir mit einbeziehen wollten, ist die Doppelmoral, die die Staats- und Regierungschefs der Welt in Bezug auf Waffen hegen „, erklärt Lawrence — „für Amerika und seine Verbündeten sind nur ihre Waffen demokratisch.“ Der politische Diskurs in der Zusammenarbeit zwischen Trashy Clothing und Barragàn greift dieselben Themen wieder auf, die Lawrence und Braika in der letzten Kollektion der palästinensischen Marke vorgestellt hatten, wo das Klischee des amerikanischen Politikers und seiner First Lady — wie breitschultrige Jacken und Couture-Kleider — mit Pulp-Details kombiniert wurde. „Die blutbefleckten Hände, die auch wie ein Henna-Tattoo aussehen, stehen für eine Vorstellung von Klasse und Luxus, die jedoch nicht stimmt, sie erzeugt ein unangenehmes Gefühl, wenn man sie betrachtet.“

Für Lawrence und Braika stellt die Arbeit als Designer und Markeninhaber während des Krieges in Gaza enorme Hindernisse dar. „Wir führen zwei Schlachten“, teilen die Kreativdirektoren mit — „den Kampf um unsere Heimat und den Kampf um unsere Queerness.“ Sie fügen hinzu, dass sie es durch Satire schaffen, die Marke und ihre Community zu schützen, die hauptsächlich von queeren Arabern gegründet wurde, die sich wie sie jetzt mehr denn je in Gefahr fühlen. Obwohl ihre Arbeit in der Fangemeinde von Trashy Clothing gut aufgenommen wird, so Braika, fühle es sich surreal an, Teil einer Branche zu sein, die mit Glamour und Image verbunden ist, während ihre Leute vor einer tragischen Zeit stehen. „Du fragst dich immer wieder, was du tust, was dein Ziel ist“, sagt Braika - „es fühlt sich nicht real an. Am selben Tag, an dem wir zur Fashion Week in Paris waren, konnten wir kaum nach Jordanien zurückkehren, Raketen am Himmel sehen.“ Während sich die Welt in die ironischen Designs der großen Luxusmarken verliebt, für den Komfort, den sie in unsicheren Zeiten bieten, erweist sich Satire für Trashy Clothing als mächtige politische Waffe. Es ist ein Beweis dafür, dass selbst fantastischer Eskapismus in der Mode, wenn er gut gemacht wird, eine echte Botschaft verbergen kann.