ITS feiert die nächste Generation globaler Modedesigner „Wir werden weiterhin Samen pflanzen, auch wenn der Boden schwierig erscheint“, das Projekt von Barbara Franchin findet zum 24. Mal statt
Zehn Tage kreativer Aufenthalt, zehntausend Euro Preisgeld, zehn Monate Ausstellung in den Räumen der ITS Arcademy: Das ist der ITS Excellence Award 10×10×10, eine Anerkennung, die seit 2002 die besten Talente der zeitgenössischen Mode unterstützt. Am 20. März wurden die Gewinner einer entscheidenden Ausgabe bekannt gegeben, die die Interessen, Werte und Hoffnungen der Zukunft der Mode am besten widerspiegelte. Wieder einmal bestätigt sich der ITS Contest sowohl als Inkubator als auch als treibende Kraft für eine neue Art von Kreativität, frei von alten Mustern.
Die zehn aufstrebenden Designer, die beim ITS Contest 2026 ausgezeichnet wurden, kommen aus China, den Vereinigten Staaten, Belgien, dem Vereinigten Königreich und Frankreich, und sie alle haben eine klare Vision von ihrer Zukunft. Viele von ihnen haben nur wenige Monate nach ihrem Designabschluss in einigen der wichtigsten Luxus-Maisons Europas studiert oder gearbeitet, während andere sicher sind, dass sie so schnell wie möglich nach Paris ziehen wollen, um Teil des stimulierendsten Ökosystems von heute zu werden. Während dieser zehn Tage hatten die Designer der Finalisten nicht nur die Möglichkeit, ihre Projekte einer internationalen Jury vorzustellen, die sich aus führenden Fachleuten der Modebranche zusammensetzte - darunter Carlo Capasa, Dana Thomas, Deanna Ferretti, Emanuele Coccia, Francesca Tacconi, Karen Binns, Matteo Battiston, Maximilian Raynor, Orsola de Castro, Sara Sozzani Maino -, sondern nahmen auch an Workshops und Besuchen teil und andere einzigartige Trainingserlebnisse.
Die Finalisten des ITS Contest 2026
Chloe Reners
Tidjane Tall
Yi Ding
Steven Chevallier
Darius Betschart
William Palmer
Jamie O'Grady
Anna Maria Vescovi
Stan Peeters
Wenji Wu
Jedes Projekt der zehn Finalisten ist ein Unikat. Darius Betschart kombiniert mittelalterliche Ästhetik und Skate-Kultur, um über Vergangenheit und Gegenwart nachzudenken; Steven Chevallier feiert queere Geschichte mit einer Kollektion, die seine größten Leidenschaften, Strick und Malerei, vereint; Yi Ding ehrt die Familie mit Kleidungsstücken, die mit der traditionellen Scherenschneidetechnik hergestellt wurden; Jamie O'Grady entwirft modulare Sneaker, die auf grundlegenden Werten wie Nachhaltigkeit und Funktionalität basieren.
Die Talente, die ITS für die Ausgabe 2026 ausgewählt hat, setzen sich fort mit William Palmer, der die ästhetischen Regeln der englischen Jungenkultur durch Ironie neu schreibt; Stan Peeters, der sich von großen Architekten für eine Studie über den Körper als Struktur inspirieren lässt; Chloë Reners, der die Repräsentation von Frauen in der surrealistischen Kunst kritisiert, indem er eine Linie zur Gegenwart zieht; Tidjane Tall, der seine Schneiderkunst nutzt, um über persönliche Themen wie Individualität und Familienerbe; Anna Maria Vescovi, die verbindet Wurzeln und Fantasie in einer Sammlung mit fesselndem Geschichtenerzählen; und Wenji Wu, der, ausgehend von einer Besessenheit für Monster, eine Welt aus fantastischen Texturen erschafft, die das Unterbewusstsein berühren.
Die Auszeichnungen
Alle zehn Designer erhielten den I:C OTB Award, der einen Schulungstag innerhalb der OTB-Gruppe beinhaltete. Während der Preisverleihung am 20. März wurden auch weitere Preise verliehen. Chloë Reners gewann die Special Mention der I:C Jury, was ihr Zugang zu einem internationalen Netzwerk und engagierter Mentorenschaft verschaffte. Dies bestätigte das Engagement von ITS, ausgewählte Talente auch nach dem Wettbewerb zu unterstützen. Steven Chevallier wird dank des I:C Ray-Ban Award die Gelegenheit haben, einen Tag im Experience Center von EssilorLuxottica in Mailand zu verbringen. Wenji Wu gewann ein Stipendium der Camera Nazionale della Moda Italiana in Höhe von 5.000€ und ein Mentorenprogramm von Modateca Deanna.
Die Auszeichnungen der Fondazione Ferragamo und WRÅD gingen an den Schuh- und Accessoires-Designer Jamie O'Grady, der die Gelegenheit haben wird, die Handwerkskunst und Geschichte der italienischen Lieferkette kennenzulernen. Tidjane Tall erhielt den I:C Fondazione Sozzani Award, der ihm die Gelegenheit gab, seine Kollektion mit Unterstützung der Stiftung in Mailand zu präsentieren. Schließlich wurde William Palmer, Designer für Herrenmode und Gewinner des I:C Pitti Immagine Award, eingeladen, an der nächsten Ausgabe von Pitti Uomo teilzunehmen und sich mit Käufern, Presse und Branchenfachleuten auszutauschen.
An diesem Punkt liegt die Geschichte von ITS in den Händen der Öffentlichkeit: In den nächsten zehn Monaten können Besucher der ITS Arcademy unter den zehn Finalisten für ihren Lieblingslook stimmen und den ITS Public's Choice Award vergeben, einen Preis in Höhe von 5.000€, der 2027 verliehen wird.
ITS Arcademy präsentiert „Rise and Shine“ und „Exposure“
Ab dem 26. März werden die Werke der zehn Finalisten anlässlich der Ausstellung Rise and Shine in den Räumen der ITS Arcademy — Museum of Art in Fashion in Triest ausgestellt, dem ersten Museum, das ausschließlich zeitgenössischer Mode gewidmet ist. Seit über zwanzig Jahren sammelt und bewahrt ITS die Projekte und Portfolios von Tausenden aufstrebender Designer, die sich für den Wettbewerb beworben haben, und erstellt so ein einzigartiges Archiv, das die Geschichte der Entwicklung der internationalen Kreativität erzählt. In diesen Wänden sind auch die ersten Skizzen von Talenten aufbewahrt, die heute weltweit etabliert sind, wie Demna und Matthieu Blazy, eine Geschichte im ständigen Wandel, zu der sich nun diese zehn jungen Designer gesellen, unterstützt von einer der maßgeblichsten Plattformen zur Förderung von Innovation und neuen Sprachen in der Mode.
Neben Rise and Shine wird auch die neu eröffnete Ausstellung EXPOSURE — When the World Is Watching You in der ITS Arcademy zu entdecken sein, von Harry Styles bis Lady Gaga. Das vom Stylisten Tom Eerebout kuratierte Projekt untersucht die Entstehung und Konstruktion einiger der ikonischsten Bilder der Popkultur. Die Ausstellung zeigt nicht nur Kleidung und Accessoires, die von internationalen Stars — darunter Lady Gaga, Harry Styles, Beyoncé, Madonna, Björk, Gwyneth Paltrow, Damiano David, Kylie Jenner, Jenna Ortega und Chappell Roan — bei öffentlichen Auftritten und künstlerischen Projekten getragen wurden, sondern enthüllt auch einen Blick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses der Stylistin. Zu sehen sind die Werkzeuge des Handwerks wie Notizbücher, Notizen, Sicherheitsnadeln und kleine Alltagsgegenstände, die zwar oft unsichtbar sind, aber eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Bildern spielen, die dazu bestimmt sind, die zeitgenössische Kultur zu prägen.
