„Verstärkung ist heute alles“, Interview mit Emanuela Schmeidler Die Gründerin von ES_PR teilt ihre Vision von Mode und die Herausforderungen, vor denen neue Talente stehen

Im Herzen von Mailand befindet sich eine der einflussreichsten Kommunikationsagenturen der Branche. ES_PR, gegründet von Emanuela Schmeidler, managt Luxus-, Mode-, Beauty-, Design-, Kunst- und Lifestyle-Marken, die sich in der zeitgenössischen Kreativlandschaft abheben wollen. Mit einem Lebenslauf, der renommierte Positionen wie PR-Leiter der Versace Group an der Seite von Gianni Versace und PR & Special Events bei der Vogue Italia bei Franca Sozzani umfasst, sammelte Schmeidler jahrelange Erfahrung, bevor er die Agentur eröffnete, die sogar mit der Nationalen Kammer für italienische Mode zusammenarbeitet.

Im Laufe der Jahre haben Schmeidler und die Agentur das Wachstum und die Expansion der Modebranche miterlebt, und im vergangenen Monat haben sie bedeutende Veränderungen begrüßt. Ludovica Tiso erweiterte nicht nur ihren Leistungsumfang um Dienstleistungen in den Bereichen digitale PR, E-Commerce, Performance-Marketing und Community-Building, sondern trat dem Team kürzlich als Talent & Celebrity Relations Manager bei. Laura Lombardo übernahm die Rolle der Chief Creative, während Verde Castelbarco ihre Position als Leiterin der Abteilung Kundenbetreuung und VIC Experiences verstärkte, einen Bereich, in den die Agentur investiert, um die Beziehungen zu den treuesten und exklusivsten Kunden zu verbessern.
Aber welche Erfahrungen veranlassten Schmeidler, ihre Agentur für italienische Mode zu gründen? Welche Lehren sollten junge Branchentalente aus ihrem Erfolg ziehen? Wir haben das direkt an Emanuela Schmeidler gefragt.

Woran erinnerst du dich an deine Arbeit bei Versace? Was war die größte Veränderung, die die Maison in die Welt der Bildkommunikation gebracht hat?
Bei Versace zu arbeiten war ein Privileg und eine unwiederholbare Erfahrung. Woran ich mich am besten erinnere, ist der Enthusiasmus: der gemeinsame Wille, etwas Wichtiges zu schaffen, nicht nur für die Maison, sondern für das gesamte Modesystem. Gianni hatte eine einzigartige kreative Ausstrahlung, einen stets visionären Ansatz, er wusste die Zeit vorauszusehen. Versaces Revolution in der Bildkommunikation war visionär: Die Idee, dass eine Marke ein Universum sein sollte, nicht nur ein Kleidungsstück. Er führte eine Sprache ein, in der Mode, Popkultur, Fotografie und Prominente wie nie zuvor miteinander verflochten waren. Es war ein epochaler Wandel, der die Branche bis heute tiefgreifend beeinflusst.

Wie wurde Made in Italy während Ihrer Zeit bei Versace wahrgenommen und wie hat sich diese Wahrnehmung heute verändert?
Zu dieser Zeit war Made in Italy ein Synonym für absolute Exzellenz, und Versace repräsentierte zusammen mit anderen großen Maisons wie Prada, Armani, Ferrè und Valentino dieses Prestige perfekt. Heute ist die Wahrnehmung komplexer: Der Wert von Made in Italy ist unsere wahre Stärke. Wir leben jedoch in einer Zeit der Vereinfachungen und Medienskandale, die das Image des Unternehmens zu verzerren drohen. Aus diesem Grund ist der Versuch, es zu schützen, eine kollektive Pflicht. Italienische Qualität, Handwerkskunst und Kreativität sind nach wie vor ein weltweit anerkanntes Vorbild. Darüber hinaus verleiht die Arbeit des gesamten Modesystems dem Rest des Landes Würde.

Wie hat sich die Planung von Mode-Events verändert, sowohl während der Fashion Week als auch außerhalb?
Alles hat sich geändert: Als ich meine Karriere begann, konzentrierten sich die Ereignisse auf Modezeiten, konzentrierter und weniger von der Geschwindigkeit abhängig, in der wir heute leben. Heute erfordert jedes Projekt eine komplexe und integrierte Planung, die physische, digitale, Community-, Analytik- und Leistungsaspekte vereint. Es gibt keine Saisonalitäten mehr, und wir argumentieren nicht mehr in getrennten Abteilungen. Die Fashion Weeks sind nach wie vor von zentraler Bedeutung, aber es gibt eine Welt von Aktivitäten außerhalb des Kalenders, die genauso strategisch sein können, wenn sie kohärent und intellektuell aufeinander abgestimmt sind. Bei ES_PR sehen wir das jeden Tag: Kreativität muss von einem viel stärker artikulierten Ökosystem unterstützt werden als in der Vergangenheit. Mode gehörte in der Vergangenheit zu einer Branche, heute ist Mode Teil unserer Kultur und unseres Lebens.

Findest du, dass die Fashion Week immer noch so wichtig ist wie früher?
Absolut ja. Die Fashion Week ist ein Moment der Arbeit, des Treffens, des kulturellen Austauschs und der Kreativität. Sie säen das ganze Jahr über und ernten während der Ausstellungen: Dort präsentieren Sie Ihr Projekt im richtigen Kontext. Es gibt auch strategische Aktivitäten, die sich von den kanonischen Fashion Weeks unterscheiden, wie Moncler in Shanghai, Zegna in Dubai und Armani in New York. Diese Operationen sind allesamt Einzelfälle, die nicht als Ablehnung des kanonischen Fashion Week-Systems interpretiert werden sollten. Flexibel zu sein ist nützlich, aber die Fashion Week bleibt eine wichtige Bühne für diejenigen, die wirklich Teil der Branche sein wollen.

Was sind die wichtigsten Schritte, die eine aufstrebende Marke unternehmen sollte, um ihr Image zu entwickeln? Worauf kommt es bei der Kommunikation wirklich an?
Es ist von grundlegender Bedeutung, ein klares Konzept und eine Vision Ihrer Identität zu haben. Exzellente Designer zu sein reicht nicht aus: Eine Marke zu haben bedeutet, Investoren, Unternehmer, Kommunikatoren zu sein. Verstärkung und Umsetzung sind heute alles: Eine schöne Idee ohne Ausführung oder Verstärkung wird zu nichts. Deshalb rate ich jungen Leuten immer, ein kompetentes Team aufzubauen, Ideen zu erweitern und sich nicht in ihrem eigenen Kreis zu verschließen. Sie müssen sich gegenseitig befruchten, anderen Chancen geben und sich mit Erfahrungen bereichern. Kommunikation funktioniert, wenn sie kohärent ist, wenn sie eine wiedererkennbare Identität vermittelt, nicht wenn sie jedem Trend und jeder Modeerscheinung hinterherläuft.

Welchen Marken ist es Ihrer Meinung nach heute gelungen, der Modekommunikation eine neue Sprache aufzuzwingen?
Es gibt Realitäten wie Skims oder Rhode, die eine neue Sprache eingeführt haben, kreative Prozesse ohne einen „klassischen“ Creative Director, aber mit extrem klaren Ideen, die die Verbraucher direkt ansprechen. Sie bauten Gemeinschaften auf und verstanden, dass das heutige Bild aus Stimme und authentischem Leben besteht. Auf der gegenüberliegenden Seite befinden sich historische Häuser, die eine außergewöhnliche Beständigkeit bewahrt haben, wie Valentino, Versace, Prada, Armani. Gerade diese Vielfalt zeigt, dass es keine einzige Regel mehr gibt, sondern dass jeder seine eigenen Regeln aufstellt: Wir müssen neue und objektiv kohärente Kreativität wiederentdecken. Der Kunde steht im Mittelpunkt, hat sich aber verändert; er ist kein Monobrand mehr.

Was funktioniert heute nicht mehr in der Mode? Welche Fehltritte haben Ihrer Meinung nach zu dieser allgemeinen Krise geführt?
Was nicht funktioniert, ist die Idee, dass alles sofort geschehen muss. Mode ist keine Maschine, die Inhalte in einem kontinuierlichen Zyklus produziert, denn um Lust zu wecken, muss man Zeit für den Stoffwechsel einplanen. Ohne einen erkennbaren Leitfaden verliert eine Marke ihre Identität, und Identität ist alles. Daraus resultiert auch die aktuelle Krise: zu viel Druck, zu viel Tempo, zu viel Raserei. Manchmal geht der Kontakt zur Realität verloren.

Wie werden neue italienische Marken von Camera Moda und Agenturen wie Ihrer wahrgenommen? Wie beurteilen Sie die Entscheidung vieler Marken, nicht am offiziellen Kalender teilzunehmen oder Italien sogar zu verlassen?
Von Seiten der Camera Nazionale della Moda Italiana wird neuen Marken große Aufmerksamkeit geschenkt: Es ist Teil ihrer Mission, sie zu unterstützen, sie zu integrieren und dem System zum Wachstum zu verhelfen. Es gibt tägliche Arbeit, die ihnen hilft, weil sie unsere Zukunft sein werden. Was die Entscheidung angeht, außerhalb des Zeitplans zu bleiben oder ins Ausland zu ziehen, respektiere ich sie, wenn sie Teil eines kohärenten Weges ist, aber es sollte keine Ablehnung der eigenen Wurzeln sein. Italien bleibt ein zentraler Ort in der globalen Mode. Ich glaube fest an Offenheit: Wir arbeiten so, als wären wir Europa, nicht nur Italien. Wettbewerb ist keine Gefahr, er ist ein Anreiz. Aber das System aufzugeben, das Ihnen beim Wachstum geholfen hat, ist ein Risiko, keine Chance. Persönlich respektiere ich die Arbeit, die Sara Sozzani Maino international für junge Talente leistet. Ihre Arbeit begann vor vielen Jahren mit Franca und wird mit großem Respekt weitergeführt.