„Die Zukunft der Mode liegt in durchdachten Partnerschaften“, Interview mit Bianca Saunders Die Designerin erzählt uns alles über ihre neue Kollektion für die Tate

Für einen unabhängigen Designer sind nicht Ausstellungen und Präsentationen die besten Wachstumsmomente, sondern Kollaborationen, sei es mit aufsehenerregenden Nachwuchstalenten oder mit renommierten Kunstinstitutionen. Die neue Kapselkollektion, die Bianca Saunders für die Tate entworfen hat, ist ein Beweis dafür: eine Reihe von vier Stücken, die über die Kanäle des Londoner Museums erhältlich sind, unabhängig und inklusiv. Die Kapsel verbindet das künstlerische Savoir-faire der britischen Designerin, die weltweit für ihre Fähigkeit, kulturelle Identität und Innovation miteinander zu verbinden, mit der Medienwirkung der Tate und fördert den Dialog zwischen unabhängigen Talenten und kulturellen Institutionen. Es etabliert damit eine neue Art, Mode zu machen, weit weg von exklusiven Laufstegen und näher an der Öffentlichkeit.

„Da es sich um eine kleine Kapsel handelte, war der Prozess sehr konzentriert und bewusst“, erzählt uns Saunders von der Kollektion, die nur einen Pullover, ein T-Shirt, einen Schal und eine Mütze umfasst. Inspiriert von den Arbeiten von William Blake, insbesondere The Good and Evil Angels und The Simoniac Pope, wollte die Designerin ihre ganze Energie in ein Projekt stecken, das sowohl die malerische Sensibilität des Künstlers des späten 18. Jahrhunderts als auch seine poetische Tiefe vereint. „Ich habe Zeit damit verbracht, seine Kompositionen und Farbpaletten zu studieren und dann nach Möglichkeiten gesucht, dies in tragbare Kunst umzusetzen“, fuhr Saunders fort. „Es ging darum, etwas Subtiles und doch Kraftvolles zu schaffen, Stücke, die sich sammelbar anfühlen, wie Erweiterungen des Kunstwerks, aber dennoch in meiner Welt mit fließenden Silhouetten verankert sind.“ Was Saunders an Blakes Werk besonders auffiel, war die erzählerische Dualität des Malers, der immer Licht- und Schattenspiele einbezog, um zu zeigen, wie Gut und Böse, das Spirituelle und das Menschliche, nicht ohne einander existieren können. „Ich wollte einen Teil dieser emotionalen Intensität in den Kleidungsstücken einfangen“, fügte der Designer hinzu. „Seine Bilder auf Stoff zu übertragen, wurde zu einer Möglichkeit, diese Kontraste durch Bewegung und Textur zum Leben zu erwecken und gleichzeitig seine zutiefst britische, aber zeitlose Vision zu feiern.“

Ab sofort ist es möglich, die Tate zu betreten und sich nicht nur vor einer Unendlichkeit unbezahlbarer Werke wiederzufinden, sondern sie auch auf der eigenen Haut zu entdecken. Für einen Fan von Saunders' Arbeiten muss es ein unglaubliches Gefühl sein, eines ihrer Designs in einer der meistbesuchten Kunstgalerien Londons kaufen zu können, so wie es für die Designerin sicherlich der Fall war, als ihr die Zusammenarbeit vorgeschlagen wurde. „Meine früheste Erinnerung an die Tate war ein Besuch als Student und ich war völlig fasziniert von der Vielfalt der Sammlungen, von klassischen Stücken bis hin zu kühnen, zeitgenössischen Installationen“, erinnert sich Saunders. „Im Laufe der Jahre war es eine Quelle der Inspiration und eine Erinnerung daran, dass Kreativität keine Grenzen kennt; sie entwickelt sich durch Neuinterpretation und Austausch.“

Aber der Wert von Tate for Saunders geht weit über das Material hinaus, mit Projekten wie Late at Tate, kostenlosen Veranstaltungen außerhalb der Geschäftszeiten, die von jungen Leuten jeden ersten Freitag im Monat mit Musik, Workshops und Aufführungen organisiert werden und im Laufe der Jahre ihre Türen für viele aufstrebende Talente geöffnet haben, die wie sie nach einem Ort suchten, an dem sie sich inmitten des riesigen Londoner Chaos ausdrücken konnten. „Dadurch fühlte es sich zugänglich an, ich habe viele Freunde gefunden und viele neue Leute kennengelernt, die an den Veranstaltungen von Late at Tate teilgenommen und die Ausstellungen besucht haben. Deshalb wollte ich meine Freunde in die Kampagne einbeziehen“, fügte Saunders hinzu.

Die von Bianca Saunders für Tate entworfene Kapsel ist ein Vorbild für alle Kunstinstitutionen, die wie die englische Galerie die Möglichkeit haben, lokale unabhängige Designer zu unterstützen. Eine Ansicht, die auch Saunders teilt, der, obwohl er heute zu den etabliertesten Namen der Londoner Mode gehört, in solchen Kollaborationen die Chance sieht, ein neues Publikum abzufangen, „das Wert auf Sinn und Handwerkskunst legt“. Darüber hinaus ist die Zusammenarbeit mit einer renommierten Institution eine großartige Gelegenheit für junge Designer, eine neue Art der Modeherstellung zu entdecken. „Die Zusammenarbeit mit einer Kunstinstitution ermöglicht es Ihnen, langsamer zu werden, zu recherchieren und zu reagieren. Es geht weniger um Trends als vielmehr um Storytelling und Kontext.“ Könnte dies die Zukunft unabhängiger Marken sein? Die Start- und Landebahnen verlassen und sich bereits etablierten Realitäten anschließen, um zur lokalen Kultur beizutragen? „Definitiv“, erwidert Saunders. „Sie geben Designern Raum, um Ideen zu entwickeln, ohne den Druck ständiger Produktionszyklen ausgesetzt zu sein. Ich denke, die Zukunft der Mode liegt in solchen durchdachten Partnerschaften, in denen Kreativität, Kultur und Zielstrebigkeit auf eine Weise zusammenkommen, die sich sowohl künstlerisch als auch zugänglich anfühlt.“