Philippinische Mode ist auf der Mailänder Modewoche angekommen Mit einer Vitrine in der Fondazione Sozzani

Wenn es um asiatische Mode geht, wird die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit oft auf wichtige Knotenpunkte wie Shanghai, Seoul oder Tokio gelenkt. Doch während dieser Mailänder Modewoche wollte die Fondazione Sozzani zeigen, wie auch Talente aus dem äußersten Südosten des Kontinents auftauchen, die in der Lage sind, das eigentliche Konzept einer Marke zu revolutionieren und gleichzeitig die traditionellen Logiken des westlichen Modesystems in Frage zu stellen. Aus dieser Vision heraus entstand FashionPhilippines Milan, ein Mentorenprogramm, das in Zusammenarbeit mit dem Center for International Trade Expositions and Missions, dem Philippine Textile Research Institute, der Philippine Fashion Coalition und LIT Fashion Consultancy entwickelt wurde, mit dem Ziel, philippinische Mode ins Rampenlicht einer der einflussreichsten Veranstaltungen im globalen Kalender zu rücken.

Vom 23. bis 25. September hatten elf philippinische Designer, von denen einige bereits im Inland bekannt sind, andere noch im Entstehen sind, in den Räumen der Via Tazzoli 3 die Gelegenheit, nicht nur ihre Kollektionen zu präsentieren, sondern auch als kulturelle Botschafter ihres Landes zu fungieren. Die Ausstellung zeigte nicht nur Kleidung, sondern auch Schmuck, Accessoires und Textilien, die alle durch einen starken Fokus auf lokale Rohstoffe wie Ananasfasern sowie auf das kulturelle Erbe geprägt waren, das schon immer ein wesentlicher Bestandteil der handwerklichen Tradition der Philippinen war.

Zu den Höhepunkten gehörte Carl Jan Cruz, der zusammen mit seinem Team an einer fast autobiografischen Herangehensweise an Mode arbeitet und die Garderobe zu einer kollektiven Erzählung macht. „Das Projekt begann als eine Art visuelle Autobiografie“, erklärt der Designer, „aber im Laufe der Jahre ist es zu einem ständigen Dialog mit meinem Team geworden, eine Art, die Gespräche darüber, was wir gerne tragen würden, in Kleidungsstücke umzusetzen.“ Als Cruz nach seiner Erfahrung mit Vogue Talents nach Mailand zurückkehrte, fühlte er sich der Stadt wieder verbunden: „Mailand ist ein Ort, der Qualität und Handwerkskunst immer noch einen enormen Wert beimisst, und das ist die Art von Designer und Marke, die wir sein wollen.“

Idyllic Summers von Steffi Cua ist ebenso in lokalen Traditionen verwurzelt, aber mit einem Auge für Kunst. Sie präsentierte eine Kollektion, die von den Werken der beiden philippinischen Künstler Geraldine Javier und Maria Contreras, inspiriert wurde, den Pionieren des Ökodrucks. „Es war unglaublich berauschend“, sagt der Designer. „Hier schaut das Publikum mit anderen Augen, mit einer Sensibilität, die Wert auf Handwerkskunst und Detail legt. Diese Art von Feedback zu erhalten, hat sich wirklich gelohnt.“

Enger mit Erinnerung und Tradition verbunden ist der Weg von Jo Ann Bitagcol, die die Fotografie zum Kern ihrer Marke gemacht hat. Ausgehend von Archivbildern traditioneller Kleidungsstücke wie dem Barong-Tagalog oder dem Terno kreiert der Designer Drucke, die in Stoffe und zeitgenössische Stücke umgewandelt werden. „Für mich ist es eine Möglichkeit, diesen Symbolen unseres Erbes ein neues Leben einzuhauchen“, erklärt sie. „Es ist auch eine Form des Recyclings und vor allem eine Möglichkeit, an die nächste Generation weiterzugeben, wer wir sind und woher wir kommen.“ Ihre Arbeiten in Mailand zu zeigen, fügte sie hinzu, war eine einzigartige Gelegenheit: „Ich bin dankbar, dass ich unser kulturelles Erbe mit der Welt teilen kann. Es ist ein Privileg.“

Im Bereich Schmuck brachte Adam Pereyra seine Vision von einem Luxus, der von Tradition und handwerklichem Wissen durchdrungen ist, nach Mailand. Seine Kreationen lassen sich vom Erbe des philippinischen Schmucks inspirieren und kombinieren komplexe Techniken mit visuellen Codes, die den europäischen Traditionen entsprechen, und verweisen gleichzeitig auf etruskischen Schmuck. „Unser Ziel ist es, das außergewöhnliche Erbe des philippinischen Schmucks zu feiern“, erklärt er, „und zu zeigen, dass hohe Handwerkskunst in jeder Hauptstadt der Welt immer einen Platz hat.“

Diese miteinander verflochtenen Narrative, die zwischen Autobiografie, künstlerischer Forschung, Erinnerung und kulturellem Erbe oszillieren, zeigen, dass sich die philippinische Mode nicht darauf beschränkt, westliche Modelle neu zu interpretieren, sondern stattdessen ihre eigene Sprache entwickelt, die in lokalen Traditionen und globalen Ambitionen verwurzelt ist. Mitorganisatorin Tetta Ortiz-Matera von LIT Fashion Consultancy betonte: „Dies ist eine seltene und strategische Gelegenheit für philippinische Designer, nicht nur ihre Kreationen zu präsentieren, sondern auch Teil der globalen Modekonversation zu sein.“