Wie man Kinos am Leben erhält Beim Bellaria Film Festival eine Podiumsdiskussion über Italiens „glückliche Inseln“

Wie bleiben Kinos am Leben? Diese Frage versuchten einige Kulturakteure während des Panels Active Presences: New Ways of Being in Cinema während der 44. Ausgabe des Bellaria Film Festivals zu beantworten, und eine, die sie besonders seit der Covid-19-Pandemie begleitet.

Es ist nicht so, dass das Problem vorher nicht existierte, aber es waren gerade die Lockdowns und Einschränkungen, die die Menschen zum Umdenken veranlassten. Werden Kinos zu den neuen dritten Orten? „target="_blank“ rel="noopener"> eine neue Form der sozialen Interaktion, wie sie in einem Kino entstehen kann. Und dieses Erlebnis rückt wieder in den Mittelpunkt des täglichen Lebens der Zuschauer, insbesondere der jüngeren Zuschauer, die sowohl von den Marktentscheidungen als auch von den Methoden beeinflusst werden, mit denen die Theatermanager selbst die Art und Weise beeinflussen, wie die Menschen ihre Zeit im Kino verbringen. Die Kinos wiederum mussten erfinderisch werden, um das Publikum anzulocken, sowohl durch Filmauswahl als auch durch andere Unterhaltungslösungen.

Die Themenpartys im Cinema Eliseo in Cesena

Während der Podiumsdiskussion sprachen Organisationen, die jeweils auf ihre eigene Weise persönliche Methoden gefunden haben, um ihre eigene, wiedererkennbare Identität zu schaffen, und einige von ihnen sind nun wohl zu echten Marken geworden. Ihr Ansatz reicht von publikumsorientierten Programmen bis hin zu Aktivitäten, die über die Vorführungen hinausgehen, wie zum Beispiel die Initiative des Film Club, einem echten Cineclub, der von Giulia Quintabà und Michele Galardini vom Cinema Eliseo in Cesena geleitet wird. Seit seinen Anfängen vor einigen Jahren, als rund vierzig Mitglieder zählten, hat der Club die Saison 2025/2026 mit mehr als einhundert Mitgliedern und einer Reihe von speziellen Veranstaltungen erreicht, darunter die wunderbaren Themenpartys, die jedes Jahr für die Teilnehmer organisiert werden.

Was Galardini und Quintabà mit großer Leidenschaft aufgebaut haben, ist letztlich einer der ältesten Tricks im Buch: Das Duo wählt Filme aus, die es sich ansehen möchte, wobei das Arthouse-Kino besonders im Mittelpunkt steht, und diskutiert sie gemeinsam, wodurch eine gemeinsame Gemeinschaft entsteht, aus der sogar neue Freundschaften entstehen. Die Entscheidung, sich auf weniger kommerzielle Filme zu konzentrieren, ist einfach: Ein Film wie Michael oder Der Teufel trägt Prada 2 braucht keine eigene Initiative, um einen Vorführraum zu füllen, wohingegen unabhängigere „target="_blank“ rel="noopener">unabhängige oder weniger beworbene Titel von der zusätzlichen Sichtbarkeit profitieren, die diese Abende bieten.

Die Bedeutung des Programms für Circuito Cinema Bologna

Und genau auf die Wahlmöglichkeiten konzentrierte sich Jacopo Fiorancio vom Circuito Cinema Bologna in seiner Rede und erinnerte das Publikum daran, dass die Programmarbeit etwas ist, das insbesondere in Italien kaum berücksichtigt wird. Dies führt auch zu bestimmten Arten von Vereinbarungen, die mit verschiedenen Händlern getroffen werden müssen und die, nach seinen Worten, „einfach von oben auferlegt werden“.

Fiorancio konzentriert sich auf die Arten von Filmen, die in die Kinos gebracht werden sollen, und nähert sich dem Thema, indem er das Publikum testet, ohne es immer zu verwöhnen. Eines der Probleme, die das Überleben von Filmen beeinträchtigen, die Gefahr laufen, nur eine Woche in den Kinos zu laufen, ist die Unsicherheit der Kinobetreiber, die es vorziehen, schnell zu einem neuen Titel überzugehen, anstatt einen Film lange genug zu unterstützen, damit die Leute ihn entdecken können.

In einer dynamischen Zeit wie dieser, in der sich alles so schnell bewegt und Filme „ablaufen“, sobald eine Meinung über sie auf Letterboxd geteilt wird, wäre ein erweiterter Programmplan die richtige Antwort, um Filmen zu helfen, bekannter zu werden. Man muss es wagen, betonte Fiorancio: ein Mut, der Programmierern oft fehlt, der sich aber als erfolgreich erwies, als eine der Veröffentlichungen, die Circuito Cinema Bologna über den Vertrieb von Hundreds of Beavers abwickelte, einem Indie-Film aus dem Jahr 2022, der dieses Jahr in die italienischen Kinos kam und die Kinos im ganzen Land mit einer gesunden Portion Experimentierfreude, Wahnsinn und natürlich Bibern behandelte.

Arthouse-Vorführungen im Cinema Postmodernissimo in Perugia

Während des Panels wurden auch spezifische Erfahrungen erörtert. Im Fall des Cinema Postmodernissimo in Perugia veranschaulichten sie den Wandel eines historischen Kinos, das sich nach der Pandemie neu erfinden musste. Es war bereits ein Ort mit einer starken Identität, nachdem er einen seiner drei Vorführräume dem Ziel gewidmet hatte, zum zentralen Zentrum für Arthouse-Vorführungen zu werden, die vor allem dank <strong">Wiederveröffentlichungen und <strong">klassischen Filmretrospektiven ein größeres Publikum anzogen. Der erste große Erfolg war eine Retrospektive, die Andrei Tarkovsky gewidmet war.

Diese Auswahl zahlte sich aus, als der kleinste Kinosaal von Postmodernissimo nicht mehr alle an den vorgeschlagenen Titeln Interessierten aufnehmen konnte. Allmählich eroberte er die größeren Räume und füllte sich hauptsächlich mit Studenten — eine Bevölkerungsgruppe, die dem Charakter Perugias als Universitätsstadt entspricht. Über diesen Wandel sprach Giacomo Caldarelli, der zur neuen Identität des Kinos beitrug und betonte, wie wunderbar es wäre, wenn Theater in der gesamten Region zusammenkommen könnten, um ein breit gefächertes und breit gefächertes Programm zu entwickeln. In der Vergangenheit wurden Versuche unternommen, aber die Veranstaltungsorte neigten dazu, ihrer eigenen Unabhängigkeit Vorrang einzuräumen, anstatt ein Netzwerk aufzubauen. Dennoch ist diese Hoffnung nicht verblasst, und das Bellaria-Panel ist ein weiterer Schritt in diese Richtung.

Eventisierung laut Artesettima, Kuratoren des Cinema Palazzo San Lorenzo

Zu den Podiumsgästen zählte auch das neu eingerichtete Kino Palazzo San Lorenzo im berühmten römischen Viertel gleichen Namens, dessen Kinoprogramm dem Thema „Das Kino ist eine der Sprachen unserer Generation“, einem Interview mit Artesettima „target="_blank“ rel="noopener"> Artesettima, anvertraut wurde. Es ist ein historischer Veranstaltungsort in der Hauptstadt, dessen Sanierung in einem Artikel von Il Manifesto kritisiert wurde. In den ersten Wochen seines Bestehens war der Vorführsaal jedoch bereits mehrmals überfüllt.

Ein Kreuzungspunkt von Begegnungen vom ersten Tag an, mit Retrospektiven, Präsentationen und Live-Aufzeichnungen des Podcasts des Kollektivs, wie von Tommaso Paris und Andrea Vailati erklärt. Sie konzentrierten sich auf den außergewöhnlichen Charakter von Veranstaltungen als Methode, um das Publikum zurück in die Kinos zu bringen, und hinterfragten ihn gleichzeitig, wie nachhaltig (oder sogar fair) es ist, ausschließlich zu „besonderen Anlässen“ zu veranstalten.

Aufgrund dieser Frage waren sich alle Podiumsmitglieder einig, dass der Film selbst im Mittelpunkt stehen muss. Gleichzeitig wurde erkannt, dass alles, was ihn umgibt (Merch, Marketing, Vorstellungsgespräche mit Gästen, Regisseuren und Darstellern), dazu beitragen kann, so viele Zuschauer wie möglich zu erreichen. Es ist eine auf Messers Schneide ausgewogene Form der Eventisierung, die als Beginn der Mundpropaganda dienen sollte, anstatt in einer einzigen Vorführung allein zu existieren und konsumiert zu werden.

Die Beispiele, die auf dem Bellaria Film Festival präsentiert werden, sind offensichtlich glückliche Inseln im Meer der Kinos, die in ganz Italien verstreut sind und alle auf ihre Weise versuchen, Tag für Tag zu überleben. Es sind tugendhafte Beispiele, in denen Engagement und Konsequenz mit Chancen und ein bisschen Glück, aber auch mit einem erheblichen Aufwand und Hoffnung verschmelzen, was diese Orte bewundernswert macht und es sogar wert ist, als Vorbild genommen zu werden.

Cinema Eliseo, Postmodernissimo und Palazzo San Lorenzo zeigen, dass auch ein Veranstaltungsort seinen eigenen Charakter haben muss: Je markanter er ist, desto wahrscheinlicher ist sein Erfolg. Vor allem muss es für die Menschen, die es bewohnen wollen, erkennbar sein und im Gegenzug dazu beitragen, es am Leben zu erhalten.