Eine kurze Reise in die Hinterzimmer des Kinos, von David Lynch bis Kane Parsons Während wir auf „Backrooms“ warten, lassen Sie uns die urbane Legende auf der großen Leinwand wiederentdecken

2026 wird Backrooms in die Kinos kommen und die urbane Legende erzählen, die 2020 online geboren wurde und als parallele Dimension dargestellt wird, die aus einer unendlichen Reihe leerer Räume besteht. Der Film von Kane Parsons, der 2005 geboren wurde und im Alter von siebzehn Jahren die Webserie Backrooms ins Leben gerufen hat, ist jedoch nicht das erste Beispiel für eine Kontamination zwischen dem Internet und den audiovisuellen Medien, an denen die Hinterzimmer beteiligt sind. Es ist sicherlich der passendste Prototyp, aber Kino und Fernsehen hatten bereits damit begonnen, die Angst vor Creepypasta (beunruhigende Geschichten, die online durch Kopieren und Einfügen erstellt und verbreitet wurden) in ihre Atmosphäre einzuflößen, von Severance bis Skinamarink.

Da es sich bei den Hinterzimmern um Grenzgebiete handelt, ist es amüsant (und auch beängstigend), sich vorzustellen, dass es in der Raumzeit ein Portal gibt, dessen definierendes Datum 2020 ist, als die gesamte Welt zum Lockdown gezwungen wurde. Um diese urbane Legende drehen sich jedoch andere ähnliche Modelle, die vor diesem schicksalhaften Jahr entstanden sind.

Anfang der 2000er

Inland Empire wurde 2006 veröffentlicht und war der letzte Spielfilm von David Lynch, in dem ständig Grenzen überschritten wurden, alles verbunden mit der subtilen Unterscheidung zwischen dem wirklichen Leben der Schauspielerin, gespielt von Laura Dern, und dem Film, in dem sie mitspielte. Sogar die physischen Orte repräsentierten die Spaltung der Figur, was sich in den Schauplätzen des Films widerspiegelte, Räume, die schließlich zu einem Raum verschmolzen, in dem Fake und Original, Digital und Analog im Wahnsinn des Filmemachers Lynch und seines Protagonisten koexistierten.

Inland Empire ist sicherlich enger mit einer Reflexion über die zentralen Fragen im Zusammenhang mit der technologischen Revolution verbunden, die die kulturelle Produktion in den frühen 2000er Jahren veränderte. Die immaterielle Essenz der digitalen Welt, die es erforscht, wurde jedoch zur eigentlichen Natur der Interneträume. Beginnend mit dem ersten Bild, das als Ursprung der Hinterzimmer galt, überflutete das Internet später mit einer bestimmten Überlieferung und einer ganzen Hintergrundmythologie. Es ist derselbe Kontext, aus dem Parsons' Backrooms (und die Web-Serie) hervorgegangen sind und schnell die Medien selbst transzendiert haben, mit der gleichen Leichtigkeit wie das No-Clip-Phänomen, durch das man in diese vertrauten, aber furchteinflößenden Räume fallen kann, ohne jemals zu wissen, wie man entkommen kann.

Skinamarink, Vivarium und Shining

Ein weiterer Titel, der Backrooms vorwegnahm, ist zweifellos Skinamarink (2022) von Kyle Edward Ball, dessen Schauplatz ein Haus ist, in dem Räume zu Orten der Unsicherheit werden und in dem sich Türen und Fenster bewegen. In Balls Film ist die einzige Verbindung zur Außenwelt ein flackernder Fernseher, umgeben von Geräuschen, die aus dem Nichts und überall gleichzeitig kommen. Das Haus in Skinamarink ist im Vergleich zu den scheinbar endlosen Korridoren von Backrooms ein engerer Ort, aber auch hier ist eine mögliche Erweiterung nie ausgeschlossen. Räume mit ihren eigenen Regeln, die sich ständig ändern können, und das tun sie in Balls Arbeit sicherlich.

Doch Lorcan Finnegan hört hier noch nicht auf: Drei Jahre vor Skinamarink und sieben vor der Geburt der Hinterzimmer-Legende führte Lorcan Finnegan Regie bei Vivarium, einem Film von 2019, in dem die beiden Protagonisten, Jesse Eisenberg und Imogen Poots, ein Haus und eine Nachbarschaft nicht verlassen können, weil sie Gefangene sind.

Und vor allem das Overlook Hotel von The Shining wird von vielen als Echo der beunruhigenden Räume des Web-Phänomens angesehen. Es hat seinen eigenen Kanon entwickelt, der in neun Ebenen unterteilt ist, wobei die fünfte Ebene das Terror Hotel enthält.

Der Teppich in Severance

Wenn eines der prägenden Merkmale der Hinterzimmer der unerwartete Sprung ist, den eine Person oder ein Objekt machen kann, indem sie von einem Ort zum anderen katapultiert, braucht es in einer Serie wie Severance von Dan Erickson nur einen Aufzug, um in die Büroetagen des Protagonisten hinabzusteigen, dessen „äußere“ Erinnerung gelöscht wird, um seine „Arbeit“ -Persönlichkeit zu kreieren. Die Ankunft wird zwar kontrolliert, aber es ist die Art und Weise, wie die Schauplätze der Show strukturiert sind, die an die Entstehung der Hinterzimmer erinnert; an dieses Gefühl des Unverständnisses gegenüber einem Ort, an die Unfähigkeit, ihn zu entschlüsseln. Eine Welt, in der sich alles wiederholt, alles ineinander übergeht und in der der grüne Teppich im Vergleich zum ursprünglichen gelben Teppich seine Farbe ändert, aber derselbe Typ bleibt, der die Fußböden der Hinterzimmer im Internet kennzeichnet.

Mehr als einmal hat Severance dem Publikum die Gelegenheit gegeben, die Tiefen der Büros von Lumon Industries zu untersuchen und durch die Tiefen zu wandern. Was sie begegneten, waren wandhohe Gemälde und Ziegen, die frei in einem Innengarten herumliefen, eine Erzählung, die auf das aufbaut, was die Hinterzimmer lediglich angedeutet hatten, und dass Ericksons Show sich als fruchtbarer Boden für einen der größten Erfolge des modernen Fernsehens erwies.

Und schließlich Backrooms, die Serie 2022 und der Film, der im Mai erscheint

Kane Parsons selbst hat es mit der Webserie Backrooms geschafft, auf erzählerischer Ebene ähnlich wie Severance zu arbeiten, wenn auch in unterschiedlichen Richtungen und Intentionen. 2022 schuf er den ersten Teil einer Reihe von Kurzfilmen, in denen er die Räume der Hinterzimmer animierte: Aus einem einzigen Originalbild entstanden zahlreiche Videos, die nach und nach eine aktuelle Geschichte rund um das Internet-Phänomen aufbauten.

Es entstand ein Mosaik von Ereignissen, bestehend aus Episoden unterschiedlicher Länge, von denen einige nur wenige Minuten lang, andere viel umfangreicher waren. Parsons gab so einzelnen Bildern Kontext und erzählerische Struktur und verwandelte sie zunächst in Filmmaterial und dann in tatsächliche Legenden mit Ursprüngen und Hintergrundgeschichten. Dieser Prozess setzt sich fort, als das aus der Serie abgeleitete Projekt dem Drehbuchautor Will Soodik anvertraut wurde, der von Parsons Konzept ausging und es für den Film, der am 27. Mai 2026 veröffentlicht werden soll, weiter überarbeitete.

Letztlich ist genau das die Wandelbarkeit der Hinterzimmer: sie verzerren sich und passen sich dem Moment an. Ruhig zu bleiben, aber niemals identisch; Grenzorte, die jedem bekannt vorkommen, an denen aber vielleicht noch nie jemand wirklich gewesen ist.