10 Dinge, die man während der Kunstbiennale 2026 in Venedig tun kann Entdecken Sie die besten Attraktionen der Stadt

Venedig hat Besucher aus aller Welt schon immer fasziniert, und unter allen Monaten ist der Mai ein generativer Moment für die Stadt: Es ist in der Tat die Zeit, in der die Kunstbiennale von Venedig mit ihren Pavillons und Begleitveranstaltungen eröffnet wird und sich als einer der wichtigsten Termine in der internationalen Szene für zeitgenössische Kunst etabliert hat. Gerade die kreative Energie, die durch dieses Ereignis fließt, reaktiviert Venedig, das zwar das ganze Jahr über in eine schwebende Melancholie und eine fast anachronistische Romantik versunken ist, aber in diesen Wochen neue Schichtungen, neue Rhythmen und Perspektiven enthüllt.

Das urbane Gefüge der Stadt, das aus Gassen, Brücken und Kanälen besteht, bildet eine dichte und manchmal verwirrende Struktur, in der man sich leicht verirren kann — auch weil die Navigation nicht immer sofort erfolgt — aber vielleicht entfaltet sich gerade auf diese Weise ein authentischeres Erlebnis. Sich durch Venedig tragen zu lassen bedeutet, seine Orientierungslosigkeit zu akzeptieren und sie in Entdeckung umzuwandeln. Hier wird Kreativität als diffuse Präsenz wahrgenommen, ihre Geschichte lebt weiter an den Orten, die sie definieren, und macht die Stadt zu einem fruchtbaren Boden für neue kulturelle Initiativen und künstlerische Veranstaltungen.

Um ein intimeres und vielschichtiges Venedig zu erleben, das aus Details und Fragmenten des venezianischen Alltags besteht, finden Sie hier 10 Dinge, die Sie im Mai und darüber hinaus in Venedig unternehmen können.

Das Galeazze Projekt

Am 5. und 6. Mai, anlässlich der Eröffnung der Kunstbiennale von Venedig 2026, finden in den Galeazze des Arsenale Nord in Venedig, die zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich sind, The Galeazze Project statt: eine Performance, die vom Künstler und Choreografen Faustin Linyekula in Zusammenarbeit mit dem Musiker Heru Shabaka-Ra konzipiert und von Edoardo Lazzari und Scuola Piccola kuratiert wurde Zattere. Das Galeazze-Projekt wird nach der Registrierung der Öffentlichkeit zugänglich sein und ist das Ergebnis eines Prozesses, der in direktem Zusammenhang mit dem Kontext entwickelt wurde. Die Intervention nimmt ausgehend von der Architektur der Galeazze Gestalt an und nimmt deren Größe, Materialeigenschaften und Betriebsbedingungen als zentrale Elemente der Schöpfung an.

Das Projekt bezieht lokale Künstler und Musiker von der Anfangsphase seiner Entwicklung an mit ein. So entsteht eine Zusammenarbeit vor Ort, in der Praktiken und Fähigkeiten miteinander verzahnt sind. Die Intervention hat die Form einer temporären Baustelle: Materialien, Plattformen, Gerüste und Lichtquellen skizzieren eine Umgebung, die sich ständig verändert. Die von Cosimo Ferrigolo und Dirk Bell entwickelte räumliche Intervention organisiert einen dynamischen und operativen Raum, dessen Boden zu einem Arbeitsgelände wird, während ein diskontinuierliches Beleuchtungssystem die Körper begleitet und sie sichtbar macht oder sie dem Blickfeld entzieht.

Das Venice Venice Hotel

Das Venice Venice Hotel betritt die venezianische Landschaft als Hospitality-Projekt, das ein historisches Gebäude am Canal Grande in ein immersives Erlebnis zwischen Erinnerung und Moderne verwandelt. Im Palazzo Ca' da Mosto verleiht das Hotel einem der ältesten Gebäude der Stadt durch eine Vision, die Restaurierung und Neuerfindung verbindet, seinen zentralen Stellenwert zurück. Die als landschaftlich offene Räume konzipierten Räume machen die Stadt zu einem integralen Bestandteil des Wohnerlebnisses. Die gastronomische Identität erstreckt sich über verschiedene Register, von der venezianischen Tradition bis hin zur internationalen Küche, und bietet ein kulinarisches Angebot, das den vielschichtigen und kontinuierlichen Charakter der Stadt widerspiegelt.

Fondazione Prada - Helter Skelter: Arthur Jafa und Richard Prince

In der venezianischen Location Ca' Corner della Regina präsentiert Fondazione Prada Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince, kuratiert von Nancy Spector, und bringt die Praktiken von Arthur Jafa und Richard Prince in einen Dialog. Die Ausstellung stellt eine Beziehung zwischen über fünfzig Werken her, darunter Fotografie, Video, Installation und Malerei. Sie zeigt bisher unveröffentlichte Werke und ein von den beiden Künstlern kreiertes Zine. Der Ausstellungsverlauf entfaltet sich durch thematische Gegenüberstellungen und visuelle Spannungen, wodurch eine kontinuierliche Konfrontation zwischen Sprachen und Imaginationen entsteht. Dabei wird die amerikanische visuelle Kultur als ein geschichtetes Feld von Widersprüchen reflektiert, in dem sich historisches Gedächtnis, Popkultur, Musik und Identität innerhalb eines bewusst fragmentierten und instabilen Systems ohne Hierarchien überschneiden.

Dries Van Noten Foundation - Der einzig wahre Protest ist Schönheit

Im Palazzo Pisani Moretta präsentiert die Dries Van Noten Foundation The Only True Protest Is Beauty, eine Erforschung von Schönheit als Beziehungsprozess. Das Projekt vereint Werke verschiedener Autoren in einem System von Korrespondenzen und Kontrasten, in dem Handwerkskunst, Material und Gesten zu Denkwerkzeugen werden. Die Architektur des Palazzo Pisani Moretta fungiert nicht als bloßer Behälter, sondern gestaltet das Erlebnis aktiv mit. Machen wird als Wissenspraxis verstanden: Jede Arbeit aktiviert eine Reflexion über die Transformation der Materie und über die emotionale Dimension des kreativen Prozesses.

Horst P. Horst — La Geometria della Grazia

In Le Stanze della Fotografia auf der Insel San Giorgio Maggiore findet die Ausstellung Horst P. Horst statt. La Geometria della Grazia präsentiert eine große Retrospektive, die dem Werk von Horst P. Horst gewidmet ist und über 300 Werke umfasst, darunter Fotografien, Vintage-Drucke und Archivmaterial. Die von Anne Morin und Denis Curti kuratierte Ausstellung untersucht die Bildgestaltung als Gleichgewicht zwischen Form, Licht und Komposition. Die Fotografie wird als architektonische Sprache interpretiert, die Klassizismus und Moderne miteinander verbinden kann. Portraits und ikonische Kompositionen setzen sich mit Schlüsselfiguren des 20. Jahrhunderts auseinander und bieten eine kohärente Vision der Fotografie als ästhetischen und kulturellen Raum.

Marina Abramović — Energie transformieren

In der Gallerie dell'Accademia präsentiert Marina Abramović Transforming Energy, eine Ausstellung, die einen direkten Dialog zwischen zeitgenössischer Performancekunst und dem Erbe der venezianischen Renaissance aktiviert. Die von Shai Baitel kuratierte Ausstellung bewegt sich zwischen der ständigen Sammlung und temporären Räumen und schafft so Kontinuität zwischen Epochen und Sprachen. Das Publikum wird durch interaktive Geräte eingebunden, die eine physische und energetische Dimension des Erlebnisses aktivieren. Historische Arbeiten und neue Produktionen untersuchen Widerstand, Verwundbarkeit und Transformation und machen den Körper zum wichtigsten Instrument der Beziehung zwischen Raum und Erinnerung.

Der Experimentelle Palast

Der Palazzo Experimental befindet sich in Dorsoduro als Ort, an dem sich Gastfreundschaft und kulturelle Identität überschneiden. Das historische Gebäude mit Blick auf die Zattere wird durch eine zeitgenössische Sprache neu interpretiert, die Materialien, Licht und Atmosphäre betont. Die Innenräume schaffen ein Gleichgewicht zwischen Erinnerung und zeitgenössischem Design, während die Räume zu Aussichtspunkten auf die Stadtlandschaft werden. Das Restaurant Adriatica und der Experimental Cocktail Club erweitern das Erlebnis um eine gesellige und gastronomische Dimension, die die Beziehung zwischen der Stadt und ihrer Kultur widerspiegelt.

Libreria Rupture

Die venezianische Filiale von Rupture, einer konzeptionellen Buchhandlung, die von Alexandre Sap und Anne-Marie Gaultier gegründet wurde, ist als hybrider Raum zwischen Buchhandlung, Galerie und Kreativlabor konzipiert. Das Projekt entsteht als Erweiterung eines internationalen kulturellen Netzwerks und interpretiert das Buch als offenen Organismus, im Dialog mit Ton, Bild und zeitgenössischer Produktion. Die Buchhandlung erweitert sich somit zu einem kulturellen Ökosystem, das auch Plattenproduktion und Podcasts umfasst und das Lesen als immersives und transversales Erlebnis neu definiert.

Wenn alle Zeit ewig gegenwärtig ist

An der Fassade des Palazzo Nervi Scattolin nimmt If All Time Is Eternally Present Gestalt an, ein Projekt der Pier Luigi Nervi Foundation mit Videoarbeiten von Kandis Williams, Meriem Bennani, Orian Barki und Tai Shani, das mit Unterstützung von Bottega Veneta entstanden ist. Die Intervention verwandelt den architektonischen Raum in eine Fläche für öffentliche Projektionen und aktiviert einen Dialog zwischen bewegten Bildern, urbanem Raum und kollektiver Wahrnehmung. Die Werke fügen sich als nächtliche Betrachtungsgeräte in das urbane Gefüge ein. Darüber hinaus eröffnet das Projekt einen Zyklus von Interventionen, die sich der Beziehung zwischen zeitgenössischen künstlerischen Praktiken und der Umgebung widmen, was der Mission der Stiftung entspricht.

Naranzaria

Im Herzen von Rialto entwickelt sich Naranzaria in der antiken Fabbriche Vecchie und interpretiert das merkantile Gedächtnis der Stadt und ihre historische Verbindung mit den Börsen am Mittelmeer neu. Der Raum stellt die ursprüngliche Identität des Ortes durch eine Küche wieder her, die venezianische Tradition, lokale Produktion und zeitgenössische gastronomische Forschung miteinander verbindet. Saisonale Zutaten und lokale Weine bilden eine kohärente Erzählung des zeitgenössischen Venedigs. Naranzaria ist ein Ort der Begegnung und der historischen Kontinuität, an dem die Küche zur Kultursprache wird und der Canal Grande die perfekte Kulisse für ein geselliges Theater ist.