Die 10 besten Modenschauen des Jahres 2025 Vom geliebten, aber unglückseligen Versace von Dario Vitale bis zum bewegenden Abschied von Giorgio Armani

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2025 war ein wirklich entscheidendes Jahr für die Mode. Zwischen der Vertriebskrise, den kreativen Richtungswechseln (mit ebenso vielen Debüts), von denen die großen Luxusmarken betroffen sind, der rasanten Zunahme unabhängiger Namen und den Skandalen in der Lieferkette „Made in Italy“ ist so viel passiert — und vor allem gab es so viele Shows zu sehen.

Deshalb war es nicht einfach, eine Liste der zehn besten Sendungen der letzten zwölf Monate zusammenzustellen: Sollen wir die am meisten diskutierten auswählen? Oder der, der uns am meisten bewegt hat? Und was ist mit den Shows hervorragender Marken, die uns jedoch keinen Schauer über den Rücken liefen oder den Zeitgeist einer Staffel einfangen? Leider enthält jede Top 10 auch die unsichtbaren und stillen Präsenzen derer, die einen Platz verdient haben, aber von den Shows, die uns wirklich berührt haben, verdrängt wurden.

Hier sind daher die 10 besten Shows des Jahres 2025.

1. Tom Ford SS26

Die Nacht, der Nebel und eine Prozession von Charakteren, die allein oder in Gruppen Visionen hervorriefen, die sowohl sinnlich als auch gespenstisch waren. Zwischen Trenchcoats aus glänzendem Lackleder und perforierten Kleidungsstücken, die wie Schleier wirkten, Kleidern mit skandalösen Ausschnitten, die fast wie eine flüssige, subtil exzentrische Schneiderei mit hochgezogenem Revers über den Körper fielen, und schwindelerregenden asymmetrischen Seidenschals, die gelegentlich eisige Nacktheit enthielten, kreiert Haider Ackermann eine neue Erzählung für Tom Ford — geflüstert, dekadent und lebendig. Begleitend zum Finale zog auf der dunkelblauen Nachtbahn ein Nebelmeer auf, als alle Models zum Laufen zurückkehrten. Dies war sicherlich die Show mit dem faszinierendsten Geschichtenerzählen der gesamten Staffel.

2. Miu Miu FW-25

In einer Welt voller It-Girls gibt es immer noch Platz für diejenigen, die davon träumen, andere Epochen auf unsere eigene zu übertragen. Für die März-Show öffnet Miuccia Prada den Kleiderschrank ihrer Großmutter und zieht eine ganze Ära hervor. Von der Zeit getragene pastellfarbene Mäntel, wie vergessene Erinnerungen glänzende Broschen, konische BHs und Vintage-Pelze: ein ganzes Arsenal an nostalgischen Stücken, die der Extravaganz der Vergangenheit eine zeitgemäße, strenge Ernsthaftigkeit verleihen. Die Mädchen von Miu Miu laufen, als hätten sie die Eleganz der 20er und den hässlichen Chic der 90er gestohlen und vermischen Lässigkeit und Kokette. Es ist ein bittersüßer Winter, in dem Nostalgie zu einer fast aggressiven Rebellion wird und die scheinbare Unordnung des Stils für uns von einer Gegenwart spricht, die wir oft nur schwer erkennen können.

3. Versace SS26

Die Show, die als eine der größten „Was wäre wenn“ -Modeshows dieses Jahrzehnts in Erinnerung bleiben wird. Dario Vitale, der von den neuen Besitzern von Versace abrupt entlassen wurde, wollte die Sinnlichkeit einer Marke neu definieren, die in der ewigen glänzenden Patina, die Donatella Versaces Glamazons überzog, vielleicht etwas verkalkt war. Im Gegensatz dazu rief Vitale Visionen hervor, die vielleicht weniger unmittelbar schön, aber viel wahrer waren: das ungemachte Bett, das den Veranstaltungsort schmückte, die offenen Klappen und nackten Hüften, die durch die Bewegung der Blütenblätter zum Vorschein kamen, aber vor allem die Farben, die schmutzigen Anklänge der 80er, die mit Humor und exzellentem Geschmack hervorgerufen wurden. Eine Ära, die wir gerne weitergeführt und zu früh unterbrochen gesehen hätten, sodass wir uns fragen, wer über Versaces kreative Zukunft entscheiden wird.

4. Giorgio Armani SS26

Die Abschiedsshow für den legendären Designer, der in diesem Jahr verstorben ist, war zweifellos ein großes Ereignis. Die Show fand im Innenhof der Accademia di Brera statt, der zu diesem Anlass mit einem Meer aus brennenden Kerzen ausgelegt war. Sie begann mit leichten Looks, die in Grün verblassten, bevor sie in einer Explosion von Blau- und Violetttönen endete. Es war das letzte Mal, dass eine von Armanis eigener Hand signierte Kollektion die Laufstege zierte, und die gesamte riesige Armani-Community — darunter eine Vielzahl von Hollywood-Stars, Politikern und großen Designern aus Vergangenheit und Gegenwart — erfreute sich einer Hommage, die feierlicher nicht hätte sein können.

5. Willy Chavarria FW25

Tarantula ist vielleicht die Show, mit der Willy Chavarria — ein Designer, der bereits seit über einem Jahrzehnt innig geliebt wird — endlich aus der Fashion-Insider-Blase ausbrach und lautstark seinen Platz unter den Schwergewichten der Branche beanspruchte. Insgesamt betrachtet stellen die Looks vielleicht die endgültige Konsolidierung, die Kristallisation der Ästhetik des amerikanischen Designers dar. Es ist alles da: die übergroßen Anzüge, machetenlange Kragen, dramatische Rot- und Schwarztöne, Blumen und Charrohüte, Femme-Fatale-Kleider, aber auch Sportkleidung, Tattoos, Rosenkränze, 60er-Jahre-Frisuren. Mit Tarantula fand das gesamte Markenuniversum seinen bisher ausgereiftesten und erfolgreichsten Ausdruck — ein perfekter Zeitpunkt, um das neue Kapitel der Marke aufzuschlagen.

6. St. Laurent Homme FW25

In den letzten Jahren hat Anthony Vaccarello für seine Shows ein sehr puristisches Konzept gewählt, bei dem jede Kollektion auf einen bestimmten Look ausgerichtet ist, der dutzende Male mit minimalen Variationen gehämmert und neu gehämmert wurde. Für die FW25-Show der Herren erhielt das klassische 80er-Jahre-Powerdressing mit zweireihigen Anzügen und breiten Schultern jedoch ein köstlich korruptes Flair: Anzüge, die mit oberschenkelhohen schwarzen Lederkuissarden getragen wurden, Lederhandschuhe, die Mischung aus maßgeschneiderten Mänteln und Bombern. Es war alles sehr elegant, aber auch (nicht zu subtil) pervers. Das klassische Powerman-Outfit mit sehr präzisen Anspielungen auf sadomasochistische Dominanz zu verbinden — in seiner Ausführung selbstgefällig eisig — ließ einen warmen Schauer über den Rücken laufen.

7. Dior Homme SS26

Das absolute Debüt von Jonathan Anderson bei Dior — noch vor der bekannteren Damenkollektion — war die SS26-Herrenausstellung definitiv ein starker Moment für dieses Jahr. Nicht so sehr, weil es den Beginn einer Ära markierte, sondern weil es einen entscheidenden Richtungswechsel für die Männer von Dior einleitete. Aus den sehr zeitgenössischen, künstlerisch futuristischen Atmosphären von Kim Jones wählte Anderson das Feld der koketten Nostalgie. Die Kollektion selbst war zwar sehr einfach in ihrem Angebot, aber was sie interessant machte, waren sozusagen nicht die Farben, sondern die Nuancen. Der neue Dior-Mann liebt Grau und Hellblau, professorale Tweedjacken, lässige Jeans und High-Top-Sneaker. Es ist eine Oxford-Freizeitatmosphäre, eine Art College-Fantasie, die Jugend und Erwachsensein in Einklang bringt. Ein Moment, der die Stimmung für die kommenden Jahreszeiten bestimmt hat.

8. Martín Margiela Artisanal 2025

Nach John Gallianos letzter Kunsthandwerksausstellung für Margiela — die bereits zu den Höhepunkten der Karriere des britischen Designers und der Mode der letzten zehn, wenn nicht zwanzig Jahre zählte — waren die Erwartungen himmelhoch. Glenn Martens ist einer der angesagtesten Designer von heute und liefert einen Hit nach dem anderen. Bis dahin hatte er Y/Project im Alleingang bekannt gemacht und Diesel dann zu einer Blockbuster-Marke gemacht. Den Platz einzunehmen, den Martin Margiela einst eingenommen hatte, war seine erste wahre Weihe: Die Show war faszinierend, die Kleidung verführerisch, die Masken völlig fremd. Die Stimmung, die Martens in die Marke gebracht hat, ist sowohl raffiniert als auch rau, weniger theatralisch als der extravagante Galliano und feierlich wie eine alte Ruine, aber immer noch bewohnbar. Definitiv der Beginn von etwas Großartigem.

9. Enfants Riches Déprimés SS26

Trotz der Kultstatus und des absoluten Tsunamis gefälschter Produkte, die den Gebrauchtmarkt überfluten, wird nicht genug über Enfants Riches Déprimés gesagt, dessen Gründer Henry Alexander Levy seit Jahren keinen Beat mehr verpasst hat. Ehrlich gesagt gibt es heute keinen Designer, der mit einer so präzisen und doch vielfältigen ästhetischen Palette arbeitet wie er, auch keinen, dessen Geschichtenerzählen und „Charaktere“ so klar definiert sind. Levy ist mehr als eine einfache Erzählung, es ist ein Taschenuniversum, in dem die dunkelsten Ausdrucksformen der Herrenmode — von Bikeruniformen bis hin zu Soldatenausrüstung, vom Punk bis zur Aristokratie des 19. Jahrhunderts — nebeneinander existieren. Seine Shows gehören immer zu den perfektesten der Pariser Fashion Week, und diese war keine Ausnahme.

10. Bottega Veneta SS27

Als bekannt wurde, dass Louise Trotter Mathieu Blazy bei Bottega Veneta ersetzen würde, herrschte ein Gefühl relativer Ruhe. Bei Carven hatte Trotter Wunder bewirkt, und ihr Können stand außer Frage. Nichtsdestotrotz war Blazys Bottega Veneta etwas Wunderbares gewesen. Was würde passieren? Mit einer mehr als ruhigen Hand kam Trotter jedoch mit einer Kollektion, die zwar eine Abkehr von der Blazy-Ära markierte, aber auch das sofort solideste und allgemein gefeierte Debüt des „Great Creative Reset“ war. Trotters Fantasie ist abstrakter und weniger literarisch als die ihres Vorgängers, aber ihr raffinierter Geschmack passte perfekt zur Stimmung der Marke und versprach Wunder für die kommenden Saisons.

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