Dior de Jonathan Anderson foi a cabeça do Coachella É a “Avenida Menina Bonita” 30 Av. Montaigne?

A chegada de Jonathan Anderson como diretor criativo da Dior, há menos de um ano, já tinha sugerido que a direção da Maison estava definida para sofrer mudanças significativas. Mas quem poderia esperar que, para o seu primeiro espetáculo principal no Coachella, Sabrina Carpenter usasse exclusivamente Custom Dior de Jonathan Anderson? Cinco looks, a par de algumas variações de acessórios e agasalhos que desapareceram ao longo da progressão do Sabrinawood (o nome do espetáculo), todos os quais sem dúvida “deixam uma boa impressão”. A estrela pop não era a única a usar a Dior no festival: Ethel Cain também se apresentou na Tenda Mojave num look completo da marca parisiense, constituído por macacões desgastados e um par de botas de combate, que ela própria comentou num vídeo partilhado nos canais oficiais da Maison: “quem mais consegue actuar de macacão Dior?” .

Looks Coachella de Sabrina Carpenter

Se a operação funcionar, é também porque os looks Coachella de Sabrina Carpenter conseguem encontrar um equilíbrio perfeito entre o reconhecimento da identidade da estrela pop e a recalibração da Dior através da lente do designer. O guarda-roupa construído por Jonathan Anderson parte de uma imagem extremamente legível — o minivestido vermelho-rubi com decote em V e cinto baixo que abre o espetáculo, o micro vestido champanhe drapeado nos quadris, até conjuntos de lingerie com referências de showgirl e um bodysuit de renda preta, distintamente Old Hollywood, emparelhado com uma capa teatral — mas empurra-o para quase um dimensão canny, a tal ponto que online, nas horas seguintes à performance, muitos se perguntavam a que marca esse primeiro vestido vermelho realmente pertencia para. Uma vez revelado o mistério, uma campanha em torno da mini cápsula pareceu surgir quase organicamente, com vários utilizadores a apontarem semelhanças subtis entre a renda usada para o look final de Sabrina e a da temporada Dior SS26.

Esta não é a primeira vez que uma estrela pop de primeira linha usa peças personalizadas da Dior no palco: para o Deadline Tour da Blackpink, Jonathan Anderson já tinha oferecido um primeiro vislumbre da sua linha de moda feminina através de três looks exclusivos para Jisoo, membro do grupo e embaixadora da marca há sete anos. O primeiro look, usado durante a segunda paragem da turnê em Los Angeles, ecoou vários elementos vistos posteriormente na coleção de estreia de Anderson, incluindo o uso de arcos estruturados, também apresentados no look de abertura do espetáculo, e cetim pesado, o mesmo tecido usado para o vestido herói SS26. Para os dois concertos de Paris, a Maison optou por oferecer uma prévia do Couture 2026, com dois looks (um preto e outro rosa, como um aceno ao nome da banda) definidos pelo mesmo drapeado que Anderson trouxe mais tarde para a passarela em janeiro.

A estratégia de Jonathan Anderson para fazer a Dior pop

Se há uma coisa que este primeiro ano deixa claro é que Jonathan Anderson não está simplesmente a tentar refrescar a Dior, mas a reposicioná-la dentro de um imaginário cultural muito mais amplo, onde a moda deixa de ser “alta” e volta a ser uma linguagem pop. A diferença, em comparação com operações semelhantes vistas nos últimos anos, é que no seu caso nunca há uma sensação de artificialidade ou uma tentativa forçada de perseguir tendências da Geração Z, mas sim uma continuidade narrativa que se desenrola organicamente. É, afinal, o mesmo método que já tinha aplicado na Loewe, onde o diálogo foi construído primariamente através do cinema, desde colaborações com o Studio Ghibli até ao sucesso viral da t-shirt “I TOD YA” da Challangers (para não falar da conta TikTok da marca).

Com a Dior, no entanto, o foco está claramente a mudar para a música, sem se limitar ao pop mainstream. O facto de, dentro de poucos meses, ter vestido algumas das estrelas pop mais relevantes do momento, ao mesmo tempo que trabalhou com figuras como Ethel Cain ou Guitarricadelafuente, a nova embaixadora da marca, aponta para uma estratégia muito mais estratificada, que se constrói através da estratificação cultural em vez de segmentação. E, acima de tudo, sugere que Anderson, em vez de começar do zero, já começou da linha de chegada, movendo-se perfeitamente entre os palcos do K-pop e o Palco Principal do Coachella. Talvez uma nova forma de mecenato, onde já não são as estrelas que apoiam o designer, mas o contrário?