O jardim de heróis de Jonathan Anderson para a Haute Couture SS26 da Dior O designer prestou homenagem ao fundador da Maison, John Galliano, e à natureza

Na primeira coleção da Dior Couture de Jonathan Anderson, John Galliano estava sentado na primeira fila, pela primeira vez desde 2011, como escreveu a jornalista Vanessa Friedman no X. Meses antes, lembrou o designer, para a sua estreia na maison o antigo diretor criativo tinha-lhe trazido um elegante buquê de ciclames rosa envolto com uma fita preta. Um bouquet de tamanho modesto que, no entanto, teve um enorme impacto no trabalho do recém-chegado, inspirando não só uma coleção de Couture, mas toda a sua estreia.

Anderson estava determinado a que Galliano visse cada olhar antes de descer pela pista. Tanto para ouvir a sua opinião e talvez fazer ajustes em conformidade, como porque o trabalho de Galliano, que liderou as coleções da Dior de 1997 a 2011, tinha sido uma luz orientadora para ele desde os seus anos de estudo no London College of Fashion. Apresentar-lhe a sua primeira coleção Dior em privado, antes de chegar aos media e ao resto da indústria da moda, deve ter parecido um pouco como um exame para Anderson. Um que ele passou com cores voadoras, poder-se-ia acrescentar.

O desfile Dior Couture Spring Summer 2026 de Jonathan Anderson desenrolou-se sob um céu de musgo e ciclames, as mesmas flores apresentadas no convite do espetáculo e usadas para decorar vestidos de noite e joias. Entre silhuetas largas e arejadas de ampulheta que lembravam um pouco as formas de pétalas que Anderson adorava criar na Loewe, as flores (não apenas os ciclâmens) eram as verdadeiras estrelas. Orquídeas de todo o tipo repousavam sobre os ombros das modelos, caindo em cascatas do lóbo da orelha ao peito, enquanto o drapeado volumoso ecoava a silhueta histórica alongada e diagonal de Christian Dior, por vezes assumindo a forma esbelta de um lírio de calla, outras vezes a forma arredondada de uma dália ou de uma peônia.

Apesar do claro aceno a Galliano, sugerido também nos fatos de seda à medida, a coleção é repleta de referências ao fundador da maison. Os ciclâmens também floresceram como brincos de grandes dimensões, enquanto outras pétalas prestavam homenagem à Dior e às suas formas favoritas. Os arcos, costurados nas bainhas dos vestidos, revivem um código de assinatura claro da Maison, bem como um detalhe que Anderson já tinha experimentado no Ready-to-Wear. E embora a maior parte das peças fossem rígidas como hastes de flores, algumas abraçavam a suavidade e a redondeza que o fundador preferia, às vezes até juntando-se nos tornozelos como faziam os vestidos desenhados por Yves Saint Laurent nos anos 60.

Se a forma como Galliano usou flores e bordados para a Dior era teatral e dramática, muitas vezes tão inspirada na cultura do Leste Asiático que hoje poderia facilmente ser acusada de apropriação, Anderson olha para o trabalho de um dos seus antecessores e aproxima-se do mundo natural sem arriscar erros. Depois dos guerreiros de Maria Grazia Chiuri, Anderson escolheu para a Dior uma direção criativa que é simplesmente uma de elegância sublime e inquestionável. Ao redor das peças estavam acessórios que não eram apenas adoráveis mas altamente cobiçados, desde as embreagens tipo travesseiro às adornadas com pedras coloridas, de bolsas cobertas por longos feixes de relva a tiras em forma de joias em forma de abelhas e joaninhas, bem como pulseiras inspiradas no trabalho da ceramista queniana Magdalene Ogundo.

Jonathan Anderson escolheu assim inspirar-se nos seus maiores heróis para esta coleção de alta-costura. John Galliano, Christian Dior e a natureza entrelaçam-se neste espetáculo numa exposição botânica frágil mas excepcional. O objetivo deste trabalho, de acordo com as notas da mostra, é precisamente transformar através da preservação. Ao contrário da natureza estática dos objetos num museu, aqui as flores estão prontas a desabrochar, diante dos olhos de uma indústria da moda que saltou de pé em ovação de pé.