Estamos a ouvir música com os nossos olhos agora De Miley Cyrus a The Weeknd, álbuns visuais estão a voltar

Numa era em que as pessoas ouvem músicas no Spotify enquanto percorrem o seu feed do Instagram, a única maneira de captar a atenção é criando algo que envolva todos os sentidos. É por isso que os álbuns de vídeo estão de volta ao centro da cena musical com os próximos lançamentos dos filmes Hurry Up Tomorrow by The Weeknd e Something Beautiful de Miley Cyrus, a 23 e 27 de junho, respetivamente. A visão acompanha o som, formando uma nova linguagem e criando uma experiência imersiva e sinestésica. Os filmes musicais funcionam porque hoje em dia já não basta ouvir música, é preciso vestir, encenar um álbum, um fenómeno que está a trazer os vídeos de volta à relevância artística e comercial. Para os criadores de música, os álbuns de vídeo tornaram-se o formato ideal para controlar a narrativa estética. É assim que nascem as melhores colaborações com marcas de moda: do vestido vermelho de Jean Paul Gaultier usado por Rosalía em Motomami às calças utilitárias de Craig Green no álbum de vídeo da FKA twigs, a roupa passa a fazer parte ativa dos projetos musicais.

Para quem cresceu a ver a MTV, a ideia de acompanhar um single com um vídeo não é novidade, mas os álbuns visuais são uma história diferente — basta pensar no Submarino Amarelo dos Beatles, um filme de animação psicodélico de 1966 que gerou o álbum de música homónimo, ou Interstellar 5555, o projeto de ficção científica de Daft Punk lançado em 2003. Na música contemporânea, foi Beyoncé quem oficialmente foi pioneira neste formato com Lemonade, o álbum visual do seu lançamento musical de 2016. Em Lemonade, cada outfit constrói uma atmosfera específica, com os doze singles correspondentes ao mesmo número de capítulos, cada um indicando um estado emocional preciso que marca a evolução do trabalho mais introspectivo e verdadeiro de Beyoncé. Para desenvolver o imaginário visual e as fases narrativas do álbum, o artista colaborou com o poeta britânico-somali Warsan Shire, cujos versos acompanham a voz e os visuais do álbum. À medida que as imagens fluem pelo ecrã, vemos o cantor numa Nova Orleães apocalíptica a destruir quase tudo enquanto usa um vestido de chiffon amarelo desenhado por Peter Dundas para Roberto Cavalli, ou em 6 Inch, uma faixa com The Weeknd, incendiando uma casa com um smoking de brocado e sandálias de plataforma da Gucci.

Depois de Beyoncé, outros músicos flertaram com o cinema. Entre os mais notáveis estão Kendrick Lamar com bom filho, M.A.A.D city, Rosalía com Motomami e FKA twigs com um vídeo de 16 minutos para o seu EP auto-intitulado M3LL155X; em cada caso, os artistas avançaram para uma linguagem mais cinematográfica do que musical. Este ano, as coisas ficam ainda mais interessantes com Miley Cyrus e The Weeknd a assumirem cinemas em todo o mundo no mesmo mês para contar a história dos seus novos lançamentos de álbuns. Embora possam parecer dois projetos diferentes, na verdade, resultam da mesma necessidade: criar um universo inteiramente novo. O primeiro, com Something Beautiful, segue de perto o estilo da Lemonade, dando à moda um papel de protagonista. “A direção de moda é sempre inspirada na Miley e na música”, diz Bradley Kenneth, estilista de longa data de Miley Cyrus, em entrevista à Vogue. “Na verdade, detemos o recorde da maior coleção de arquivos Mugler alguma vez enviada a um único indivíduo, o que ainda é surreal dizer”, acrescenta, confirmando que para a estrela pop americana, a linguagem visual da moda é tão importante quanto a sua música. Com Something Beautiful, Cyrus volta ao cerne do conceito: um álbum a ser assistido do princípio ao fim, com uma estética fortemente coerente e uma narrativa autobiográfica construída através do imaginário.

Em Hurry Up Tomorrow, dirigido por Trey Edward Shults e protagonizado por Jenna Ortega e Barry Keoghan, The Weeknd dá vida ao seu alter ego, Abel, e fá-lo não só através de sentimentos de incerteza e mal-estar, mas também através da sua escolha de roupa. No filme, enquanto The Weeknd usa uma longa túnica preta com capuz adornada com inserções douradas e luvas de látex (a mesma roupa vista na sua recente 'Till Dawn After Hours Tour), Abel aparece sempre em jeans, uma camisola e um capuz, representando o seu homólogo mais real. The Weeknd é um gigante da música, e prova isso através das suas roupas sempre atraentes. Abel, por outro lado, ainda se esconde na sombra daquele titã da música, envolto num simples moletom de grandes dimensões. O que está claro, porém, é que nenhum dos artistas deixou as suas escolhas de roupa ao acaso, visando de todas as formas possíveis contar a história da sua transformação, das suas inseguranças e dos seus pontos fortes.

A moda e a música voltam a estar numa relação simbiótica. O primeiro passa a ser um diretor emocional que permite contar histórias mesmo para além das palavras. Juntas, estas duas linguagens, opostas mas complementares, colocam em jogo uma estratégia de marketing como nenhuma outra. O formato dos álbuns audiovisuais é a solução perfeita para a indústria pop: o público, intrigado com a experiência multissensorial, é atraído tanto pelo visual como pelo som do projeto. Além disso, com os preços dos bilhetes para concertos a dispararem, as exibições de cinema tornam a interação entre artista e fã mais inclusiva, trazendo a magia de um espetáculo ao vivo para todo o lado a um preço mais acessível. Também não devem ser subestimadas as parcerias entre artistas e marcas de moda, que tornam os projetos mais atraentes e apoiam as ambições muitas vezes exorbitantes dos seus criadores. Os álbuns de vídeo são exatamente o que precisamos agora: não apenas uma lista de reprodução, mas um mundo inteiro para mergulhar totalmente.