A Poética das formas e dos volumes na Couture de Jean Paul Gaultier 2027 A coleção de estreia da Duran Lantik é uma ode ao património da marca e da França como um todo

Uma viagem contemplativa através de formas, silhuetas e volumes que conta não só a visão criativa sem precedentes de Duran Lantink para a primeira coleção Haute Couture FW26-27 de Jean Paul Gaultier, mas também o legado de uma maison e da sua pátria, a Île-de-France. Num sistema que aos poucos parece esquecer a magia e o sonho da moda, o novo diretor criativo dá vida a um diálogo entre o savoir-faire da alta-costura, a tradição das formas históricas e a sua reinterpretação através das novas tecnologias.

Se a moda hoje procura cada vez mais aproximar-se daqueles que a observam, daqueles que cobiçam os seus objetos, encontra frequentemente o seu terreno comum numa síntese formal extrema, sacrificando tudo o que possa parecer desconfortável, disfuncional ou simplesmente afastado do quotidiano. Duran Lantink escolhe o caminho oposto. “Prefiro interrogar a silhueta em vez do corpo. Quero desafiar a peça em si, empurrá-la até os limites do seu potencial escultural”, explica nas notas da mostra.

O interesse da Lantink não reside no corpo, mas naquilo que uma peça pode tornar-se quando liberta da obrigação de funcionalidade. Essas mesmas silhuetas, esses tecidos e materiais — o engano da moda e, ao mesmo tempo, o seu vício: revelar e ocultar — tornam-se o terreno em que o novo diretor criativo surpreende. As peças apresentam-se de frente como construções quase clássicas, mas revelam a sua própria arquitetura, o seu próprio exoesqueleto, quando vistas de perfil. Mudam-se novamente quando vistos num ângulo de três quartos ou por trás, transformando-se continuamente dependendo do ponto de vista.

Numa era de bidimensionalidade, de imagens comprimidas na superfície de um ecrã, a coleção devolve a moda à sua natureza mais autêntica: a tridimensional. As peças resistem à lente da câmara, que é incapaz de reduzi-las a uma simples imagem frontal, convidando o espectador a descobrir a sua complexidade espacial. Os ombros são amplificados para atingir volumes quase antinaturais, colares e decotes projetam-se para frente para se tornarem elementos escultóricos, enquanto os tournures e as crinolinas são libertados das suas respectivas funções históricas: os primeiros tornam-se caudas que lembram ferrões de vespa, os últimos condutos dos quais explodem cascatas de tule.

Os espartilhos, o acolchoamento e os exageros anatómicos continuam a moldar e a distorcer as silhuetas femininas e masculinas. Numa época dominada pela viralidade e pela velocidade, em que ser visto e reconhecido parece ter se tornado o objetivo primordial da imagem, Duran Lantink restaura à moda a possibilidade de ocultação. As suas formas são ambíguas, parecendo projetar-se para além do corpo, reconstruindo-se sobre a sua própria sombra.

Desta investigação emergem arquiteturas vestimentares que evocam um passado distante: o século XVIII. Uma era que ajudou a moldar não só a identidade da França, mas a de todo o sistema de moda. Se o galeão de Jean Paul Gaultier há muito parecia estar a navegar numa tempestade criativa sem um porto à vista, com a Lantink encontra finalmente um novo curso que conduz diretamente aos salões de Versalhes, quando a moda era ainda desconfortável, monumental e espectacular. Não porque precisava ser prático, mas porque representava o poder, os caprichos e os vícios do tribunal, em contraste gritante com uma nação derrubada pela pobreza.

A figura de Maria Antonieta permeia toda a coleção de uma forma subtil. As gravuras continuam a ser raras, permitindo que as formas falem, mas certos motivos decorativos são oriundos diretamente dos interiores do Palácio de Versalhes. Um vestido ecoa o rinceaux do Gabinete Doré da rainha, outro reinterpreta os bordados florais do seu quarto através da técnica sablé, enquanto as calças Capri fazem referência à culotte do hábito à la française. Até as fitas suivez-moi-jeune-homme que adornam os penteados parecem estender o movimento das silhuetas como a passagem de uma procissão real. Também o calçado desenvolvido a partir da coleção ready-to-wear FW26-27, dialoga com a Siècle des Lumières através de cetim, tons históricos e saltos pied-de-chèvre, alterando perceptualmente as proporções do pé.

Mas é sobretudo o eco do vestuário do tribunal que se torna central. Monumentais, desconfortáveis, aparentemente impraticáveis, estas peças reivindicam precisamente aquela disfuncionalidade que hoje parece absurda. “Precisamente. É esta disfunção que eu queria explorar. Hoje, a ausência de praticidade parece quase absurda. No entanto, permite-me colocar a procura da forma no cerne do meu processo criativo”, afirma o designer.

A paleta de cores também contribui para a construção deste mundo imaginário. A Borgonha, cor recorrente ao longo da história de Jean Paul Gaultier, torna-se o ponto de partida em torno do qual se desenvolvem o Bleu de Roy, o verde menthe fraîche, o rosa flamant e os delicados tons de cuisine de nymphe e cuisse de nymphe émue: tons que, mesmo nos seus nomes, evocam a leveza fantasiosa da corte de Maria Antonieta.

Embora muitos detalhes pertençam a um tempo agora distante, é o património que representa o verdadeiro coração da coleção. Uma arquitetura simbólica composta por salas para explorar, de códigos para percorrer e perder-se por dentro, com a promessa de ainda ser surpreendido. A Lantink revisita algumas das assinaturas definidoras do universo Jean Paul Gaultier: o espartilho, o casaco à medida, as malhas Aran, a alfaiataria escultural, as saias de tule e sobretudo o icónico sutiã cone, libertado da sua tradicional colocação para migrar pelo corpo, transformando-se em pontos orgânicos e saliências.

A reinterpretação do património passa também pelos arquivos da maison. O tecido com riscas de giz da coleção Haute Couture FW02-03 Les Hussardes é transformado num peitoral e num fato à medida, enquanto um casaco de motoqueiro esquecido é reconstruído como uma colcha de retalhos, encontrando uma segunda vida na passarela. Até Le Mâle, a fragrância de assinatura da maison, é reinterpretada através de um buquê de lavanda branca guardado sob o sino de um enorme medalhão.

A coleção de Duran Lantink representa o início de um diálogo: um intercâmbio com os ateliers de Jean Paul Gaultier e com os artesãos da alta-costura torna-se um laboratório de experimentação, um lugar onde diferentes áreas de especialização se reúnem para dar forma a possibilidades ainda inexploradas. É precisamente esta aliança entre património, técnica e investigação que restaura à Alta Costura a sua função original: não perseguir o presente, mas imaginar o que ainda não existe.

Num momento histórico em que a moda parece muitas vezes medir o seu próprio valor pela velocidade da imagem e a sua legibilidade imediata, a estreia de Duran Lantink escolhe em vez disso a complexidade. Restaura ao centro das atenções o tempo da construção, experimentação e admiração, lembrando-nos que a alta-costura não pertence ao domínio da funcionalidade, mas ao da imaginação. É aí que, como conclui o próprio designer, “o impossível se torna possível”. E talvez esta seja a promessa mais importante da nova era de Jean Paul Gaultier: fazer da forma não um exercício de estilo, mas o lugar onde o sonho da moda finalmente toma forma uma vez mais.