5 Looks de Coelho Mau com um Significado Oculto Como o Herói de Porto Rico está a Mudar a Moda

Bad Bunny é o fenómeno do momento. Não só pela sua música ou pelo DeBí TiR Más Fotos World Tour, que esgotou em minutos e se tornou um evento global capaz de captar celebridades, políticos e até o Papa Leão XIV, mas também pela sua capacidade de transformar cada aparição pública num manifesto estético pessoal. O sucesso de Benito Antonio Martínez Ocasio baseia-se não só em colaborações com prestigiadas casas de moda ou marcas acessíveis, da Schiaparelli à Zara, por meio de Jacquemus, mas na forma como utiliza a moda como extensão da sua própria linguagem artística.

Cada olhar torna-se parte de uma narrativa maior que fala de Porto Rico, identidade, pertencimento e memória. Embora as suas escolhas possam parecer estratégias de marketing perfeitas, nunca parecem desprovidas de significado. Para Bad Bunny, a moda não é um mero styling, mas uma ferramenta política e cultural capaz de refletir os mesmos temas que percorrem a sua música.

Aqui, então, estão 5 looks de Bad Bunny com um significado oculto.

Zara x Coelhinho Mau - “BENITO ANTONIO”

A colaboração com a Zara, criada ao lado do seu antigo diretor criativo Janthony Oliveras, é indiscutivelmente o “projeto de moda” mais pessoal que o Bad Bunny alguma vez colocou o seu nome. A cápsula BENITO ANTONIO, composta por cerca de 150 peças, combina alfaiataria, itens essenciais de grandes dimensões e referências à estética porto-riquenha. O que realmente se destaca, no entanto, é a campanha. Benito aparece sozinho em mar aberto, numa pequena jangada construída a partir das próprias peças de vestuário da coleção: as camisas tornam-se velas, as roupas tornam-se abrigo. Não é a história de um herói a regressar a casa, mas de um homem que leva para casa dentro de si.

É a mesma ideia que percorre o DeBí TiR Más Fotos, com um elemento tão debatido quanto significativo - a casita - que representa não apenas uma habitação, mas um lugar emocional, um símbolo das suas raízes. Um conceito que assume um peso ainda maior num álbum que denuncia a gentrificação de Porto Rico, as consequências do colonialismo americano, e a progressiva perda de identidade da ilha. Nesta colaboração, a moda passa a ser um arquivo de memória. As roupas não transmitem apenas um estilo, salvaguardam uma cultura, e a bagagem que Benito carrega consigo não contém vestuário, mas Porto Rico.

O espectáculo do intervalo do Super Bowl de 2026

O primeiro artista latino a encabeçar o Super Bowl Halftime Show não apenas trouxe a música latina para o palco mais assistido da América, transformou a performance numa declaração cultural e política. Todo o espetáculo foi construído em torno do mundo do DeBí TiR Más Fotos, um álbum que celebra Porto Rico através da salsa, plena, bomba e reggaeton, dando espaço a músicos locais e afirmando a importância da língua espanhola. O símbolo da casita voltou também ao palco, tendo-se tornado uma metáfora para uma pátria que continua a existir mesmo quando se é forçado a deixá-la.

Os looks, desenvolvidos com a sua equipa criativa e uma prévia da colaboração subsequente com a Zara, foram peças desenhadas para contar a história de uma comunidade. Num momento histórico marcado pelas tensões em torno da imigração e um acalorado debate sobre a identidade latina nos Estados Unidos, o Bad Bunny optou por transformar a moda numa ferramenta de resistência cultural, colocando Porto Rico no centro do evento televisivo mais assistido do país.

O olhar completo da Zara para o Met Gala 2026

Para o Met Gala 2026, o Bad Bunny surpreendeu a todos ao aparecer como uma versão futura de si mesmo. O envelhecimento protético, criado pelo maquiador Mike Marino, acompanhou um smoking preto personalizado co-desenhado com a Zara em vez de uma casa de moda de luxo. O look envolveu-se com o tema da noite através de um laço de grandes dimensões inspirado no icónico vestido Bustle de 1947, de Charles James, realizado no Costume Institute. Mas a verdadeira mensagem estava noutro lugar.

Escolher a Zara no tapete vermelho mais exclusivo da moda significa pôr em causa a ideia de que a criatividade pertence exclusivamente ao luxo. Bad Bunny continua assim o seu diálogo com a Inditex, demonstrando que o valor de uma peça não depende apenas do seu preço, mas da história que conta. É uma forma de democratização da moda e um convite a lembrar que talento e identidade importam mais do que o rótulo costurado dentro do casaco.

Schiaparelli Haute Couture FW26

No desfile da Schiaparelli Haute Couture FW26, o Bad Bunny usava um terno trespassado cor de manteiga de Daniel Roseberry, elevado por uma espetacular gravata dourada trançada. O acessório ecoa uma das ideias mais surrealistas da casa: a célebre gravata de cabelo introduzida na coleção ready-to-wear FW24. Na versão usada por Benito, no entanto, a provocação assume um significado diferente: um fio que liga passado e presente, memória e futuro.

Na lapela do casaco aparecem alfinetes extraídos das suas próprias imagens e origens: o sapo de DeBí TiR Más Fotos, o coração partido de Un Verano Sin Ti, e outros símbolos pertencentes à casa. Um diálogo entre o universo surrealista de Schiaparelli e o autobiográfico do cantor. Mais uma vez, o olhar não é construído para surpreender, mas para contar uma história.

Coelhinho Mau x Jacquemus - “As Esculturas”

A relação entre Jacquemus e Bad Bunny é agora uma parceria criativa que tomou forma em várias ocasiões. Na campanha Les Sculptures de Jacquemus, produzida para a coleção SS24, Benito é fotografado como uma estátua clássica, imóvel sobre plintos que lembram um museu. A mensagem vai além da estética minimalista de Simon Porte Jacquemus. As rigorosas silhuetas arquitectónicas envolvem-se com o corpo do cantor, transformando-o numa obra de arte viva. O artista porto-riquenho, muitas vezes distante dos estereótipos masculinos tradicionais, torna-se assim o símbolo de uma nova ideia de beleza — mais fluida, mais sensível e menos ligada aos códigos convencionais. Não é por acaso que Jacquemus continua a escolhê-lo como o rosto da marca. Ambos partilham uma visão em que a moda serve não apenas para vestir, mas para expressar identidade, vulnerabilidade e liberdade criativa.