Em 2026, gostamos um pouco mais de estrelas pop quando não são americanas O que acontece quando a globalização já não atravessa os Estados Unidos?

Um cartaz fúcsia, com escrita que parece ter sido feita com um marcador, diz: “as cadelas mais malvadas estão em Bratislava”. Ain't in LA by Adéla foi o hino do verão — não porque fosse uma banda sonora particularmente adequada para a estação mais quente, como é frequentemente o caso das minhocas, mas porque lembrou a milhões de jovens em todo o mundo que o sucesso já não requer necessariamente perseguir o sonho americano. Na verdade, hoje talvez seja muito melhor afastar-se dela.

O caso de Adéla — uma nova estrela pop eslovaca que, antes de cantar os louvores à sua cidade natal, ainda teve de se mudar para Los Angeles — não é isolado. Enquadra-se numa mudança mais ampla que atravessa a indústria da música. Bad Bunny, Zara Larsson, Lisa, o Katseye: alguns dos nomes que definiram o pop de 2026 pouco têm a ver com a ideia tradicional da estrela pop americana. E, mais importante, não parecem particularmente interessados em encaixar esse molde.

Bad Bunny e o fim do pop global de estilo americano

Até há pouco tempo, o caminho mais óbvio para uma estrela pop internacional percorria os Estados Unidos. Tivemos de cantar em inglês, mudar-se para Los Angeles, assinar com uma grande editora americana e tornar as suas origens universais o suficiente para não serem um obstáculo. Havia até uma palavra para descrever o momento em que um artista não americano finalmente o fez: crossover.

O cruzamento pressupunha, no entanto, a existência de dois lados claramente distintos. De um lado estava o mercado local; do outro, o mercado americano, que por extensão se tornou o mercado global. Shakira poderia ser uma estrela massiva na América Latina, mas a sua transformação numa estrela pop mundial foi certificada pelo Laundry Service, um álbum gravado predominantemente em inglês. Em 2026, pelo contrário, existe o Bad Bunny, que em fevereiro se tornou protagonista da apoteose da cultura americana — o Super Bowl — trazendo para o palco um espetáculo que era profundamente porto-riquenho e predominantemente em espanhol. Seis meses depois, o mesmo programa do intervalo ganhou sete Emmys, incluindo Outstanding Variety Special (Live), colocando o artista a meio caminho em direção a um EGOT.

O sucesso de Lisa conta a história de uma nova globalização do pop

A primeira grande globalização cultural funcionou principalmente de forma unidirecional, do centro à periferia. O resto do mundo assistiu a sitcoms norte-americanos, ouviu pop americano e aprendeu, no processo, a desejar uma certa versão da vida americana. Em 2026, no entanto, o movimento parece muito mais difícil de rastrear. Basta olhar para Lisa: uma artista tailandesa torna-se famosa através do Blackpink, um grupo coreano, constrói uma carreira a solo nos Estados Unidos e usa essa mesma plataforma para exportar imagens do seu próprio país para dezenas de milhões de pessoas.

O seu novo single, SawaDika — em homenagem à saudação tailandesa — acumulou aproximadamente 70,8 milhões de visualizações nas suas primeiras 24 horas, marcando a estreia musical mais assistida do ano no YouTube. Mas mais interessante do que o número é o que aqueles milhões de pessoas realmente viram. Nan Nist, estilista de Lisa, partilhou recentemente no Instagram os esboços dos looks usados pela superestrela no videoclipe, revelando o quão cuidadosamente cada look foi construído em torno de referências culturais precisas: a orquídea selvagem, uma das flores simbólicas do país, gravuras do baht, moeda da Tailândia, as cores dos tuk-tuks, e o uniforme do Muay Thai são apenas algumas das inspirações que ajudaram a construir o o mundo visual do vídeo.

Onde fica o centro do pop global?

Depois, há o caso de Zara Larsson. Também aqui estamos a falar de um artista europeu — sueco, para ser preciso — que em 2026 conseguiu construir um verdadeiro sucesso global sem que os Estados Unidos fossem necessariamente o seu centro. Larsson não é certamente uma nova estrela pop; o seu primeiro sucesso, Lush Life, tem mais de dez anos, e a Suécia exportou música pop muito antes do TikTok existir. Mas neste renascimento de carreira que tomou forma ao longo do ano, Larsson conseguiu esgotar espetáculos em cidades distantes umas das outras, levando o mesmo programa da Europa para São Paulo e até Banguecoque.

Katseye talvez represente a próxima etapa desta transformação, porque no seu caso a procura de um centro geográfico torna-se quase inútil. O grupo foi criado pela HYBE e pela Geffen Records combinando o sistema de formação desenvolvido pela indústria coreana com o poder de distribuição de uma grande gravadora americana. Os membros, por sua vez, vêm de diferentes origens culturais. Em agosto, o seu segundo EP, WILD, estreou no número um na Billboard 200 com 170.000 unidades equivalentes nos Estados Unidos. Mas chamá-las simplesmente de “girl band” americana seria quase tão redutor como chamá-las de K-pop. Os Katseye foram construídos desde o início para que nenhuma das definições fosse suficiente. O produto é internacional desde o início — é porto-riquenho-cubano, indiano, filipino, coreano, suíço-ganês e chinês.

A crise do soft power americano atravessa também a música pop

Não é por acaso que isso está a acontecer em 2026, um momento histórico em que a América parece estar a ter mais dificuldade em se vender. De acordo com o Global Soft Power Index 2026 da Brand Finance, os Estados Unidos continuam a ser o país com o soft power mais forte do mundo, mas registaram o maior declínio entre todos os 193 países analisados: 4.6 pontos num único ano. A reputação da América caiu onze lugares, enquanto a China ultrapassou os Estados Unidos pela primeira vez na própria métrica de reputação.

Isso não significa que a hegemonia cultural americana tenha chegado subitamente ao fim. No mesmo índice, os Estados Unidos mantêm-se em primeiro lugar no mundo em influência, familiaridade, artes e entretenimento. É precisamente esta contradição que é interessante: continuamos a consumir uma enorme quantidade de cultura através das infra-estruturas americanas, ao mesmo tempo que parecemos menos atraídos pela América como uma ideia. Afinal, Adéla lança música na Capitol Records, Lisa na RCA, Katseye são um projeto de propriedade metade da Geffen, Bad Bunny é distribuído pela Rimas — mas o seu sucesso ainda flui através das paradas globais.

Mesmo essa nova geografia do pop corre o risco de rapidamente se tornar uma fórmula, porque se a identidade local impulsionar o engajamento, a indústria encontrará uma maneira de empacotá-la, otimizá-la e repeti-la até que seja esvaziada. Nem tudo o que parece culturalmente específico é automaticamente mais autêntico, assim como nem tudo o que é global é necessariamente mais inclusivo. Em vez de uma globalização reversa, então, esta é talvez uma globalização que simplesmente deixou de ter uma direção clara. Já não é só o mundo a tornar-se um pouco mais americano. Todos nós nos tornamos um pouco coreanos, um pouco porto-riquenhos, um pouco tailandeses, um pouco suecos — e, claro, ainda muito americanos.