Foi anunciado o tema do Met Gala 2026 Chamar-se-á “Moda é Arte” e tem como objetivo mostrar a moda como forma de arte oficial

Foi anunciado ontem o código de vestimenta para o próximo Met Gala que terá lugar no próximo dia 4 de maio. É uma frase simples que diz “Moda é Arte”, que se liga ao tema da exposição MET anunciada em novembro passado que foi “Costume Art”. A exposição será aberta ao público no próximo dia 10 de maio e, para além de celebrar a moda como forma de arte, marcará também a inauguração oficial das Galerias Condé M. Nast, um espaço expositivo de cerca de 1.115 metros quadrados adjacente ao Grande Salão do museu. O novo espaço será, de facto, o que acolhe a exposição.

Os co-presidentes do Met Gala 2026 serão, além de Anna Wintour, também Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams, enquanto o Gala Host Committee presidido por Anthony Vaccarello e Zoë Kravitz incluirá uma série de convidados já confirmados como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Teyana Taylor, Jaime, Luana Malles, Jane Smithler, Teyana Taylor, Adut Akech e Angela Bassett.

Financiada por Jeff Bezos e o seu cônjuge, que servirão como presidentes honorários do Met Gala, com contribuições adicionais do Saint Laurent e da própria Condé Nast, a exposição representa um investimento estratégico para emancipar o Costume Institute do seu papel de mero apêndice do Metropolitan Museum of Art. O evento, juntamente com a inauguração da nova ala, visa “elevar” o próprio conceito de moda ao mesmo nível do resto da arte do museu. É naturalmente assumido que toda a operação irá também impulsionar a Condé Nast e a marca pessoal do casal Bezos, ao mesmo tempo que reafirma o valor cultural da moda num ano em que quase toda a gente deixou de a comprar.

O que significa o tema do novo Met Gala?

O tema da “Costume Art” pretende aprofundar-se no tema do “corpo vestido” na arte de todas as épocas e origens presentes na coleção do Met. O curador Michel Bolton quis explorar como o corpo humano e as roupas que o cobrem, qualificando-o, representam o fio condutor das várias disciplinas artísticas e eras da civilização humana expostas no Met.

Assim, se a exposição prossegue combinando olhares arquivísticos e contemporâneos com obras de arte de todas as épocas, podemos esperar, para o Met Gala, tanto figurinos de sabor histórico (e aqui estaria a nova Dior de Jonathan Anderson) como peças mais conceptuais que transfiguram o corpo num sentido metarereflectivo: entre os exemplos mencionados no anúncio da Vogue, por exemplo, há peças da Coms Coleção Lumps & Bumps da marca de Garçons' e um macacão de Walter Van Beirendonck que reproduz, estilizou , o desenho de um corpo humano nu.

Obviamente apostamos neste momento que o infame macacão “nu” de Duran Lantink para a Gaultier fará a sua polémica estreia no tapete vermelho. O facto de Saint Laurent financiar a exposição leva-nos também a supor que veremos peças da coleção Mondrian que Yves Saint Laurent criou em 1965, da coleção FW66 que ao invés referenciava a Pop Art, da Blouse Romaine de 1981 inspirada em Matisse, dos casacos de 1988 que reproduzem Van Gogh, e o casaco da coleção de 1979 inspirado no Retrato de Nusch Éluard de Pablo Picasso.

No entanto, um conceito muito interessante é que aqui queremos ultrapassar a ênfase que, em exposições anteriores, era dada à moda como um objeto separado do corpo que a veste, tomado por si só. Aqui, em vez disso, queremos mergulhar na indivisibilidade entre o corpo e a roupa, entre a identidade e as roupas que a definem. Para Bolton, até agora, a moda tem sido considerada a arte como uma negação do corpo (ou seja, avaliar a peça quase como uma escultura vestível, separada do contexto) enquanto agora queremos contá-la como o meio através do qual construímos a nossa identidade na sociedade.

Que novidades vão haver para o Met?

A exposição, como mencionado, pretende redefinir o papel da moda no que diz respeito à arte comummente compreendida e o fará numa nova ala do museu, nomeadamente as Galerias Condé M. Nast. Os novos espaços foram desenhados pelo estúdio de arquitetura nova-iorquino Peterson Rich Office e contarão com os manequins clássicos elevados sobre altos pedestais, dentro dos quais estarão as obras de arte com as quais estão ligados tematicamente.

O artista Samar Hejazi criou cabeças espelhadas para os manequins com uma ideia fácil de intuir: o espectador “traz” o seu rosto para se tornar o do manequim. Uma metáfora para a identificação que queremos criar entre os visitantes e a exposição para evitar que o vestido seja simplesmente “pendurado” sem referências claras ao corpo humano que o quer usar. Os manequins, finalmente, serão moldes de corpos reais para evitar ainda mais abstrair a ideia do corpo humano. A exposição propriamente dita deveria ser alargada a outras galerias, conduzindo a uma espécie de osmose entre as várias disciplinas artísticas.

Takeaways

— O tema do próximo Met Gala 2026, a realizar no próximo dia 4 de maio, será “Moda é Arte”. Os co-presidentes da noite serão Anna Wintour juntamente com Beyoncé, Venus Williams e Nicole Kidman. A Comissão Anfitriã da Gala será presidida por Anthony Vaccarello e Zoë Kravitz.

- A exposição “Costume Art” no Metropolitan Museum of Art revoluciona o Instituto do Traje ao inaugurar as Galerias Condé Nast, financiadas por Jeff Bezos, Saint Laurent e Condé Nast, e elevando a moda a uma forma de arte a par com as outras disciplinas do museu.

- O tema central explora a indivisibilidade entre corpo e vestuário, superando a separação tradicional que relegou a moda a um objeto estético desapegado, para, em vez disso, celebrar a identidade e a empatia vividas através de exposições inclusivas de corpos de todas as idades e formas.

- Para o Met Gala a 4 de maio de 2026, esperam-se olhares históricos e peças conceptuais que transformarão o tapete vermelho num diálogo metarreflexivo entre a arte antiga e a inovação contemporânea.