Porque é que os concertos ficaram tão caros? Os bilhetes para a digressão de Lady Gaga trazem um enorme problema para a indústria da música e os seus fãs de volta aos holofotes

A polémica sobre os preços exorbitantes dos bilhetes para concertos é hoje uma ocorrência quotidiana. O mais recente envolve Lady Gaga, que se apresentará em Itália no Fórum em Assago, perto de Milão, nos dias 19 e 20 de outubro de 2025. Os bilhetes, oficialmente à venda a partir das 12h00 de quinta-feira, 3 de abril (com pré-venda apenas para titulares de Mastercard), esgotaram-se em poucos minutos. Pelas 12h08, ambas as datas já estavam esgotadas, mas a julgar pelos comentários dos fãs nas redes sociais, o que aconteceu está longe de ser considerado um sucesso claro. O descontentamento geral deve-se precisamente aos preços excessivamente elevados dos bilhetes. Para se ter uma ideia, um bilhete padrão de parterre permanente custa 190,90€ — mais taxas.

Os preços dos bilhetes — divididos em até dezoito categorias — para as paragens italianas do tour de Lady Gaga variaram de um mínimo de 64,40€ para o pior lugar (6.ª secção numerada), até um máximo de €711,15 para o Pacote de Hospitalidade VIP, essencialmente o equivalente capitalista do bilhete dourado de Willy Wonka, que, para além da entrada, oferece vários “serviços especiais” (como o acesso a um lounge pré-show) área e vários tipos de mercadoria). Os preços base já eram muito superiores à média no Fórum: para comparação, um bilhete parterre permanente para Nick Cave em outubro de 2024 custava €60 mais taxas, enquanto aqui é mais do que o triplo desse valor. Mas isso não é tudo: o que realmente causou indignação foi a introdução dos chamados bilhetes “platina”, vendidos “com base no seu valor de mercado”, o que significa o dobro do preço dos bilhetes normais. Para esclarecer, se um bilhete para a 1ª secção numerada custar 231€, um bilhete de platina para a mesma secção custa 460€. Estes não são bilhetes VIP, mas bilhetes idênticos em todos os sentidos aos normais: simplesmente, uma vez esgotados os bilhetes “regulares”, quem quiser pagar mais pode comprar os restantes a um preço marcado. Se está a pensar que isto soa como uma farsa legalizada, não está longe da verdade.

O que é o Dynamic Pricing

Há alguns meses, os preços dinâmicos enfureceram milhões de fãs do Oasis antes da sua reunião agendada no Reino Unido neste verão. Também nesse caso, os preços iniciais dos bilhetes eram claramente demasiado altos: de acordo com a BBC, a última vez que o Oasis jogou no Estádio de Wembley, em 2009, um bilhete parterre custou 44,04 libras. Para o seu regresso, no entanto, o mesmo bilhete foi vendido por 150 libras, um valor muito superior ao que seria considerado um preço justo ajustado pela inflação. A aplicação de preços dinâmicos agravou ainda mais a situação, gerando uma grande controvérsia. Essencialmente, é um mecanismo para recalcular os preços dos bilhetes com base na procura, semelhante ao sistema utilizado para bilhetes de avião ou tarifas de hotel durante a época alta. Quanto mais procurado for um bilhete, maior será o seu preço. Isto fez com que quem fizesse fila para comprar bilhetes do Oasis se viu, depois de esperar, a enfrentar um preço que tinha triplicado face ao inicial. O sistema de bilhetes de platina da Lady Gaga não é conceptualmente muito diferente deste — excepto que, em vez de ser recalculado em tempo real com base nos números reais das filas, o “aumento do preço de mercado” foi definido com antecedência, tendo em conta a enorme incompatibilidade entre os lugares disponíveis e o seu número de fãs.

Acredite ou não, a razão oficial por trás da introdução destes sistemas é precisamente para combater a subida descontrolada dos preços dos bilhetes, que são frequentemente revendidos hoje por milhares de euros através da chamada bilheteira secundária — ou escalping online. A lógica distorcida deste sistema é simples: para evitar que os preços subam exorbitantemente no mercado secundário, aumentam-nos exorbitantemente na fonte oficial. Como sabemos, a auto-regulação do mercado — tal como o sono da razão de Goya — às vezes produz monstros. Prova disso é o facto de que nos Estados Unidos, graças ao preço dinâmico, os bilhetes para os concertos de Bruce Springsteen foram vendidos por até 5.000 dólares através dos canais oficiais. Numa entrevista à Rolling Stone, o artista explicou que a maioria dos bilhetes estava numa “faixa de preço acessível”, mas estava cansado de os scalpers a lucrar com ele, por isso escolheu igualar os preços deles. Outros artistas como Robert Smith e, mais recentemente, Neil Young opuseram-se firmemente a este tipo de mecanismos. Independentemente do preço dinâmico, dos bilhetes de platina e dos bilhetes secundários, a opinião unânime é que os concertos são demasiado caros hoje em dia. É verdade? Infelizmente, para certos tipos de concertos, sim.

O que nos dizem as estatísticas

Antes do chamado Portão de Lady Gaga, houve controvérsias semelhantes sobre a digressão italiana de Madonna em 2023, onde os preços iniciais eram ainda mais elevados (quase 300 euros para um parterre). Afinal, sempre houve uma diferença entre as grandes estrelas pop internacionais e “todos os outros”. Por falar em Madonna, um momento famoso foi a reação atordoada de Kurt Cobain durante uma entrevista de 1993 quando lhe disseram que os bilhetes para ver o cantor podiam custar entre 50 e 75 dólares, enquanto para o Nirvana, que já era a banda de rock mais importante do mundo na altura, os bilhetes custavam apenas 17 dólares. De acordo com dados recolhidos pela Pollstar — publicação especializada em música ao vivo — em 1996, o preço médio dos bilhetes para as 100 melhores turnês mundiais era de 25.81 dólares, o que ronda hoje os 52 dólares quando ajustado pela inflação. Em 2024, o preço médio disparou para 135.92 dólares. Os maiores aumentos ocorreram especialmente após a pandemia da Covid-19: segundo os dados da Pollstar, os preços dos bilhetes subiram 23% em 2023, depois de já terem aumentado 19% entre a pandemia e 2022. Em última análise, ir a um concerto hoje pode custar tanto quanto umas férias curtas, e os preços continuam a subir. De acordo com um estudo realizado no Reino Unido, dois terços dos frequentadores de concertos com idades compreendidas entre os 16 e os 34 anos dizem ter reduzido o número de espetáculos a que assistem precisamente por causa dos preços elevados dos bilhetes.

Mas o que está a impulsionar estes preços exorbitantes?

Por um lado, existem razões económicas objectivas e justificadas; por outro, há razões mais opacas e especulativas que se escondem atrás das primeiras. Certamente, os passeios em grande escala são agora muito mais caros do que no passado. Segundo Matt Grimes, professor na indústria da música e rádio na Birmingham City University, uma das principais causas destes aumentos é a longa cauda do lockdown de 2020: “Quando a Covid encerrou as turnês, muitos profissionais da indústria foram forçados a encontrar novos empregos, e nem todos regressaram quando os lockdowns foram levantados”, explica o especialista. “Isto levou a uma escassez de pessoal no setor do turismo, com os que continuaram a poder cobrar mais pelos seus serviços.” Além disso, muitos especialistas do setor apontam que o aumento do custo da energia após a invasão russa da Ucrânia em 2022 impactou fortemente as despesas gerais das viagens.

Para além destas chamadas causas “legítimas”, há a delicada questão da situação específica do oligopólio e dos conflitos de interesse que envolvem os organizadores dos concertos e os revendedores de bilhetes. Em Itália, a indústria de eventos ao vivo é dominada por dois grandes grupos internacionais: Live Nation e Eventim. Estas duas multinacionais massivas não só organizam concertos e gerem vários artistas mundialmente famosos, mas também possuem as duas principais plataformas de bilheteira. Em 2007, a Eventim adquiriu a TicketOne, enquanto em 2010, a Live Nation fundiu-se com a Ticketmaster. Como resultado, estes dois gigantes estabelecem as regras, deixando pouco espaço para concorrentes independentes. Finalmente, há uma questão relacionada com os fluxos de receitas dos artistas, pois hoje eles são obrigados a aumentar os preços dos concertos e mercadorias para compensar o declínio natural das vendas de álbuns na era do streaming. Os membros da chamada Geração Z não estão habituados a pagar para “possuir” música em casa, uma vez que a música sempre esteve disponível online, gratuita ou quase isso, durante toda a sua vida. Estão, no entanto, mentalmente mais inclinados a pagar por um concerto, especialmente se for um evento exclusivo. É também por isso que os passeios de alto preço ainda conseguem esgotar. Os preços dos concertos não poderiam continuar a ser tão elevados sem uma procura adequada. Isto é em parte devido à chamada cultura “stan” — fãs obstinados dispostos a pagar qualquer quantia apenas para ver os seus ídolos ao vivo.

O próprio conceito de fandom mudou: os fãs sempre existiram, mas as redes sociais amplificaram alguns elementos tóxicos. Jurar lealdade ao seu artista favorito é agora visível para todos, e é por isso que é quase mais importante mostrar que teve a experiência do que simplesmente tê-la vivido. Isso só alimenta o consumismo e a corrida pelos melhores locais de concerto a níveis extremos: os melhores bilhetes para a Taylor Swift's Eas Tour, por exemplo, em sites de revenda atingiram preços de até $200.000 — o suficiente para pagar as mensalidades da faculdade ou comprar uma casa. Se as pessoas estão realmente dispostas a pagar esses montantes, é claro que sem mais regulamentação, o grande mercado de concertos está a tornar-se um jogo para pessoas ricas. Sem surpresa, alguns artistas — incluindo a própria Swift — começaram a filmar as suas turnês nos estádios e a lançá-las nos cinemas, para que os fãs com orçamentos menores ainda possam desfrutar da experiência, ou pelo menos uma versão dela. Claro que vale a pena notar que toda esta discussão diz respeito principalmente aos chamados grandes nomes, mas ainda há muitos concertos de grandes artistas, talvez menos trendy, vendidos a preços acessíveis. A plataforma britânica Dice, por exemplo, promove desde 2014 concertos de artistas aclamados pela crítica mas menos mainstream a preços ultracompetitivos, normalmente variando de 15 a 20 ou no máximo 30 euros. Geralmente não estão esgotados porque não geram tanto hype, mas oferecem uma experiência mais íntima e literalmente uma ligação “mais próxima” com o artista.