O que é o “sleazepop”? O novo género musical favorito da Geração Z acaba de ser nomeado

O que têm em comum 2hollis, underscores, Ninajirachi, Jane Remover, fakemink, Tiffany Day, rommulas, Frost Children e todos os artistas favoritos da Geração Z de nicho? Partilham os mesmos ouvintes e, apesar de estarem entre os nomes mais aclamados do ano passado — atraindo multidões no Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza e Gov Ball — nunca pertenceram verdadeiramente a um género musical preciso. Pelo menos até agora. Porque o som que varreu as cenas criativas de todas as grandes cidades do mundo, da Praça Dimes a Seongsu-dong ao sul de Milão, ainda não tinha nome. Demasiado melódico para ser simplesmente hiperpop, demasiado un-rock para ser verdadeiramente electroclash, não rap o suficiente para cair na raiva. Chega de tudo, em vez disso, para ser maldito.

De onde vem o sleazepop?

Tal como acontece com quase todos os fenómenos culturais da Geração Z, o sleazepop não surgiu da noite para o dia. As suas raízes remontam a meados da década de 2010, quando produtores como A.G. Cook e SOPHIE começaram a redefinir os limites da música pop através do projeto PC Music, uma editora independente sediada em Londres. O que na altura parecia ser uma experiência de nicho — construída sobre sintetizadores hipercomprimidos, vocais manipulados e referências constantes à cibercultura — logo encontraria um nome no hyperpop, um rótulo posteriormente adotado e amplificado por plataformas de streaming para descrever o género.

Ao longo dos anos, porém, esse som continuou a evoluir. Ao pop digital juntou-se o ressurgimento da estética indie sleaze do início dos anos 2000. A viragem veio provavelmente em 2024 com o fenómeno Brat do Charli xcx, que trouxe a música electrónica maximalista e a cultura do clube de volta ao centro do mainstream, abrindo caminho para uma nova geração de artistas criados no SoundCloud tanto como no TikTok. Acrescente a tudo isto outro fenómeno tipicamente da Geração Z: a nova vontade de sentir “nicho” — ser conhecido mas não famoso, ouvir música que não consegue tocar rádio, ter referências artísticas e criativas que não vêm do mainstream (mas que, muito provavelmente, foram descobertas no TikTok). Poser culture 2.0, por outras palavras.

Não surpreende, portanto, que este novo ecossistema musical sentisse também a necessidade de se dar um nome. Segundo o Dazed, o termo “sleazepop” foi cunhado em 2025 pelo anónimo criador norte-americano Sleaze Pop Daily, primeiro numa fan page do Instagram e depois no subreddit r/Sleazepop, criado para reunir todos aqueles artistas que escaparam pelas fendas de rótulos tradicionais como hyperpop, electroclash, ou raiva. Em vez de inventar um género musical, o insight do utilizador parece ter dado uma identidade partilhada a uma cena que já existia, unida tanto por uma estética comunitária como por um som hiper-específico.

2026 é o ano do sleazepop

Todos estes fatores combinados para fazer do sleazepop o novo género musical favorito da Geração Z, seguindo uma trajectória que lembra, de certa forma, uma armadilha por volta de 2015. Também naquela altura era uma cena aparentemente de nicho, confinada à internet e às subculturas, que dentro de alguns anos se tornaria o novo mainstream.

Não é por acaso que o Underscores vai abrir algumas datas da nova digressão do Charli xcx, e que Tell Me (U Want It) foi nomeado pelos editores do Spotify como a melhor faixa do primeiro semestre de 2026. Fakemink, entretanto, já não é apenas um dos nomes mais promissores do rap britânico — já caminhou para a Gucci e estabeleceu-se como uma das musas da nova era de Demna. A 2hollis passou dos fóruns da internet aos palcos dos maiores festivais do mundo, Ninajirachi foi a estrela em ascensão do Coachella deste ano, e a Jane Remover e a Frost Children continuam a acumular ouvintes muito além dos limites dos respetivos nichos.

Mas a pergunta certa não é se o sleazepop se tornará o próximo grande género musical — a verdadeira questão é se é realmente um género. Porque, tal como aconteceu com o hyperpop, o sleazepop parece descrever menos um som e mais uma geração de artistas e ouvintes que partilham a mesma estética, as mesmas referências culturais, e o mesmo algoritmo. Poderia isto realmente ser o nascimento de uma nova subcultura? Ou será talvez o primeiro sabor do pop dos anos 2030?