Por que é tão difícil encontrar um emprego na indústria da moda? De empregos fantasmas a entrevistas de pesadelo, a crise do emprego está a afetar todos

Invadir-se à moda é um pouco como fazer efeito em vão. Já não é a indústria impermeável que era, mas os seus gostos mudam tão rapidamente que, para causar impacto, é preciso mergulhar fundo. E enquanto no passado o principal desafio para um aspirante a profissional era romper o teto de vidro separando a moda (do género glamoroso e exclusivo) das pessoas comuns, hoje a situação mudou. Para trabalhar na indústria da moda, o obstáculo mais insidioso já não é a inacessibilidade, mas a saturação do mercado. Da América ao Reino Unido, as pessoas estão a falar de uma crise de empregos de nível básico, o que significa uma diminuição das oportunidades de emprego para aqueles que estão em início de carreira. O problema não afeta apenas a moda e está a espalhar-se pelo mundo ocidental, obrigando muitos jovens a mudar de emprego.

Os fatores que influenciam esta crise na moda são muitos e variam consoante a região e o sector do trabalho. Mas vamos dar passo a passo.

A Internet e as listas de emprego fantasmas

Os postos de trabalho G host - anúncios de emprego falsos publicados por empresas reais mas nunca realmente perseguidos - representam um dos obstáculos mais difíceis para quem procura o seu primeiro emprego. No LinkedIn, as contas premium podem manter um pedido de emprego permanentemente aberto, algo que muitas vezes fazem para recolher currículos de potenciais candidatos. Alguns acreditam que esta é uma tática usada por empresas de capital aberto para parecerem que estão a atravessar uma fase particularmente próspera, embora às vezes uma listagem fantasma seja simplesmente o resultado do esquecimento.

As listas de empregos fantasmas não estão apenas a frustrar muitos jovens profissionais, cansados de enviar dezenas de currículos por dia sem nunca receberem uma resposta, mas também estão a chamar a atenção dos governos, que em alguns casos estão a tomar medidas para resolver o problema. Na verdade, as listagens de fantasmas estão a aumentar ano a ano: de acordo com um estudo da StandOut, no Reino Unido, em 2025, 34% das mais de 91.000 listagens eram falsas. No Canadá, a partir de 1 de janeiro de 2026, a província de Ontário introduziu o Working for Workers, legislação que, entre outras coisas, visa limitar o número de empregos fantasma na região e melhorar a transparência no processo de contratação.

Nos Estados Unidos, a proposta de lei The Truth in Job Advertising & Accountability Act visa não só exigir que as empresas removam as ofertas de emprego assim que encontrarem o candidato certo, mas também garantir que documentam todos os indivíduos entrevistados para a função. Em Itália, existem regulamentos que protegem os candidatos durante o processo de contratação, garantindo a privacidade e proibindo a discriminação. Quanto aos anúncios de emprego, as empresas são obrigadas a publicar listagens reais e verdadeiras: anúncios enganosos são considerados uma prática comercial injusta punível por lei — embora ainda existam empregos fantasmas.

A escassez de oportunidades de trabalho no estrangeiro

Em Inglaterra e nos Estados Unidos, as taxas de desemprego estão a atingir níveis elevados, especialmente entre os jovens. O The Guardian relata que no Reino Unido o desemprego está perto de 5,2%, um número que sobe para 14% entre os sub-24 anos, o mais alto dos últimos cinco anos. Nos EUA, a taxa de desemprego dos jovens dos 23 aos 27 anos atingiu 4,6% em novembro passado, a taxa mais elevada dos últimos dez anos, excluindo a pandemia de Covid, escreve o BoF. De acordo com o US Bureau of Labor Statistics, a taxa de subemprego (trabalhadores empregados a tempo parcial ou abaixo do seu nível de qualificação) também atingiu níveis preocupantes.

Apesar desta situação, há um número crescente de aspirantes a designers e criativos a serem expulsos da indústria da moda após estágios curtos ou devido a processos de seleção excessivamente exigentes. A BoF dá o exemplo de um jovem licenciado em design de moda (2024) que, depois de uma breve experiência na área, está agora a ponderar abrir um bar, desencorajado pela dificuldade de permanecer na indústria. Já o The Guardian relata várias entrevistas de emprego absurdas, muitas vezes nem mesmo para cargos de alto nível em estúdios de design. O pior exemplo envolve a Inditex, escreve o jornal, que reuniu vinte candidatos para uma entrevista de 90 minutos para uma função de assistente de vendas: entre as tarefas exigidas estavam exercícios de falar em público, questionários e simulações de styling.

E em Itália

Entrar no mundo da moda sempre foi difícil em Itália, onde a indústria está amplamente concentrada em Milão, embora existam agora alternativas válidas. Basta uma breve conversa com um recém-formado em design de moda ou comunicação para perceber que, para além das preocupações habituais, principalmente ligadas à acessibilidade do sistema, surgiram novas questões. A Calibre Careers, agência que informa novos talentos sobre as exigências atuais no mercado criativo, explicou as tensões que complicam a situação: antes de mais — e isso aplica-se tanto em Itália como no estrangeiro — “é preciso experiência para ganhar experiência”. Mesmo para empregos de nível básico, que devem exigir apenas competências básicas, os empregadores exigem frequentemente estágios prévios. Isto transforma o mercado de trabalho num ciclo vicioso, onde é difícil ganhar experiência suficiente não só para crescer, mas mesmo apenas para começar.

Outra questão diz respeito à oferta: só em Milão existem mais de vinte escolas de moda, formando centenas de designers, fotógrafos, estilistas e outros criativos todos os anos. “As escolas estão a produzir mais talento do que a indústria pode absorver”, diz a pesquisa da Calibre Careers. A equipa acrescenta ainda que a natureza global do setor é outra complicação: embora tenha as suas vantagens, também torna o mercado de Milão cada vez mais diversificado e por isso competitivo. “As candidaturas vêm de todo o mundo, e os currículos são muitas vezes rejeitados antes mesmo de serem lidos”.

O que podem as escolas fazer?

Embora agora possa parecer fácil rotular todas as partes da indústria da moda como hostis — desde marcas que exploram estagiários a escolas que, apesar dos elevados custos, não conseguem apoiar adequadamente os alunos — existem casos isolados que oferecem alguma esperança. Com uma abordagem alternativa, algumas instituições conseguem dotar novos talentos com as bases necessárias para construir uma carreira na moda. Um exemplo vem da Itália, com a Accademia Costume & Moda, que estabeleceu um escritório de colocação interno dedicado para estudantes, revelando-se eficaz até agora. “Como uma academia independente, só podemos contar com a qualidade da experiência”, afirma o presidente Lupo Lanzara.

Apesar da crise ter levado a um declínio generalizado das oportunidades de emprego, acrescenta Lanzara, as empresas continuam a oferecer estágios a licenciados e estudantes. Isto é confirmado pela taxa de colocação do instituto, que atualmente é média de 85%, com picos de 100% para licenciados em Fashion Business e mestrados em Fashion Communication & Art Direction e Fashion Sustainability & Industry Evolution. Claro que estes números referem-se a estágios ativados, mas a academia confirma que o seu Career Service apoia os alunos até encontrarem uma posição, “através de orientação, networking com empresas, e assistência na procura das oportunidades mais adequadas”.

O que está a influenciar o mercado de trabalho da moda, observa Lanzara, não é apenas o fosso entre oferta e procura ou os efeitos da crise na indústria: a atitude das novas gerações em relação ao trabalho também mudou. Entre os jovens, existe hoje uma consciência crítica mais profunda das marcas e das atividades com as quais se envolvem, tornando-os cada vez mais conscientes das suas escolhas. “Vejo isso também nos jovens com quem trabalhamos”, acrescenta. “Esta capacidade de questionar as dinâmicas existentes representa um elemento extremamente positivo e virtuoso para o futuro do setor”.

E criativos?

Uma das observações mais comuns dirigidas às gerações mais jovens diz respeito à sua fluidez - sexual, baseada na identidade ou profissional. Em inglês, o termo usado para descrever alguém que faz malabarismos com múltiplos empregos é multi-hifenato: um profissional multifacetado, muitas vezes na indústria criativa, que não está satisfeito com um único título. No entanto, como confirmado pelos memes que riram do estereótipo do diretor de arte no Instagram, há uma necessidade crescente dos criativos diversificarem os seus fluxos de rendimentos apenas para se manterem à tona num setor onde os interesses e demandas mudam diariamente.

Então as colaborações são o segredo para sobreviver na indústria da moda? Trabalho freelance e a tempo parcial combinados com shows paralelos? Não existe uma resposta única. Como sabemos agora, o caminho para o sucesso na moda nunca é apenas um. Aliás, são muitas vezes as viagens mais complexas, com desvios e redirecções, que levam à maior satisfação.