A moda agora prefere ver os seus logótipos encolhidos Letras pequenas, grande impacto
Durante a última Paris Fashion Week em outubro, uma semana cheia de expectativas, reviravoltas, e sobretudo estreias, o ecossistema da moda percebeu uma coisa: as propostas parisienses já não retiram a sua força do ruído e da opulência, mas sim da discrição, do silêncio e, acima de tudo, dos detalhes. Isso ficou patente nas primeiras coleções de ready-to-wear femininas de Jonathan Anderson para a Dior e de Matthieu Blazy para a Chanel, que embora ricas em penas, chapéus volumosos e comboios sem fim, se destacaram pelos pequenos, mesmo os infinitesimalmente pequenos, por apresentarem logotipos discretos, quase imperceptíveis, cuja força silenciosa fazia mais barulho do que as altas declarações tipográficas do passado.
Mal atravessando as portas dos ateliês da Dior, Jonathan Anderson decidiu que era hora de mudar, dando ao logótipo da Maison francesa uma nova forma, ou melhor, uma nova. A designer irlandesa optou por abandonar o logótipo maiúsculo estabelecido em 2018 por Maria Grazia Chiuri e Kris Van Assche, voltando às raízes, as certas: um logótipo com letras minúsculas (excepto o seu D inicial), o escolhido por Christian Dior em 1946.
Quanto à Chanel, agora sob a direção de Matthieu Blazy, não foi o lendário duplo C que passou por um tratamento de emagrecimento, mas sim o lettering da Maison Charvet, instituição histórica que forneceu camisas à casa rue Cambon na época de Gabrielle Chanel, com a qual colaborou novamente para o FW26. O apelido do pioneiro do primeiro fabricante de camisas do mundo apareceu bordado em cursivo nas camisas icónicas, encontrando o equilíbrio perfeito entre a sutileza e um aceno óbvio mas não ensurdecedor.
No entanto, mesmo antes destas recentes e notáveis remodelações, a moda e os seus logótipos já tinham ficado invisíveis. Há alguns meses, a nss já tinha notado que os logótipos das grandes marcas, da Miu Miu à Balenciaga e à Louis Vuitton, estavam a perder gradualmente os seus fios bordados, coloridos e barulhentos, mudando para uma segunda dimensão misturando-se ao tecido, tornando-se um com a peça de vestuário. A logomania outrora febril e mesmo epidémica tornou-se tímida? Segundo a China e o fenómeno da “vergonha do luxo”, que condena a alta moda há mais de um ano, sim. Segundo a França, trata-se de uma nova forma de fazer barulho e, acima de tudo, visualizações e vendas.
Esta nova simplicidade, lançada pela nova geração de diretores criativos, não é apenas uma busca de discrição estética mas sim um símbolo de um retorno às origens, aos inícios despreocupados, à estética inicial destas marcas históricas e consagradas, através de uma narrativa familiar mas não repetitiva, ancorando o designer da casa na sua história enquanto cria buzz através de um fator de nostalgia que nunca falha. Assim, o velho torna-se novo, a raridade torna-se abundância e a abundância transforma-se em vendas.
Para os colecionadores, as peças das novas coleções são relíquias antes mesmo de aparecerem nas lojas. Para a nova clientela e as gerações mais novas, representam uma compreensão única da casa e do seu património sem cair no ultrapassado, encaixando-se perfeitamente no espírito dos tempos. Uma continuidade histórica que não se repete mas se reinventa, aumentando não só o valor das novas coleções mas também o seu preço de revenda. Além disso, quanto menores os logótipos, mais difíceis são para os falsificadores replicarem.
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Mostra que mesmo uma pequena nuance tipográfica pode fazer uma grande diferença, também do ponto de vista jurídico, uma vez que todos esses novos logótipos tornam a vida não só mais difícil para os falsificadores mas também para os verificadores de autenticidade. Uma letra mais alta do que na coleção anterior, espaçamento mais amplo ou um ângulo ligeiramente alterado podem mudar tudo. O trabalho dos verificadores humanos deve, portanto, ser mais amplo: a sua análise já não pode limitar-se ao logótipo principal, mas deve estender-se aos pormenores temporais, às pistas de produção e a toda a embalagem. Quanto aos sistemas informatizados, estes devem passar por reciclagem frequente, enquanto atualizações regulares dos seus algoritmos e bases de dados são essenciais para acompanhar a evolução das marcas, evitando assim falsos negativos em produtos genuínos.
Para a Chanel, a Dior e muitas outras Maisons cujos logótipos ficaram, ou vão ficar, silenciosos, esta silenciosa revolução tipográfica permanece não só como um pequeno detalhe estético mas como uma estratégia bem elaborada. Entre a construção de uma força narrativa e a criação de valor económico e emocional, esta revolução do detalhe transmite, através de apenas algumas letras, muito mais do que declarações grandiosas e transbordantes por vezes conseguem expressar. A linguagem do património é, definitivamente, a língua franca do ecossistema da moda.
